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科藝藝術節來到第二屆，是次主題為「嚐味與空間」。聯合策展人徐碩朋在開幕禮的致詞中強調，「嚐味」並不單指味覺上的品嚐，亦有「短暫的體驗」之意，因此科藝展演的作品會分別為觀眾帶來不同的短暫、沉浸式體驗。
科藝展演（1）的三個作品——《12》、《幸福之旅》及《菇菇Land》邀請到來自各個範疇的藝術家，以他們的方式探索「嚐味與空間」這個主題。除了作品本身的內容，他們還需設計在觀眾等候下一個展演期間的活動，讓觀眾在預備區亦有呼應前作的體驗，承上啟下。從整個演出流程的安排可見，創作團隊都致力令觀眾在每個角落都有「嚐味」的經驗，藝術家亦用心分享自己對創作的一些聯想與感受，在各自擅長的領域為劇場着色，但表現手法能否擊中觀眾內心，則另當別論。
《12》由兩位燈光設計師陳焯華及張素宜共同創作，陳焯華解釋作品靈感來自光的存在太理所當然，而容易被人所忽略。惟有在黑暗中，人才會察覺光的存在。因此他希望創造一個光的空間，讓人感知光的存在，從而觸發各種聯想與感受。同為曼陀羅藝術家的張素宜，聽着演出的音樂畫出12個曼陀羅回應段落，其作品在預備區的12個箱子展出。觀眾在欣賞張素宜的作品時，有表演者派發雪米糍和鏡子。表演者呼籲觀眾此時食用雪米糍，冰涼的口感立即衝擊我的頭腦，完全無法分神觀看作品。又因為表演者派了鏡子，所以觀眾都嘗試用鏡子照看箱子，看看會否有新發現。注意力不斷被分散到其他地方，導致未能好好看清那些箱子便要開始正式的燈光演出部分。
《12》劇照
（由作者提供）
燈光演出的部分開始，光慢慢填滿空無一物的劇場，曼陀羅時而被投放在牆上和地板，時而打在人群之中慢慢游動。線條與線條之間的空隙，有如在水底觀看粼粼波光，被光擦過的瞬間讓我聯想到靜觀的狀態，彷彿體會到回歸當下。主創人期望觀眾能感知光的存在是成功的，可惜未能透過光建構更多的聯想和情感狀態，因為對我來說12個段落都指向同一個方向或主題，但也明白以無語言的方式表達的確具一定挑戰性。加上後來才知道一開始展出的曼陀羅，是會出現在燈光表演的部分。所以倘若能少一點分神的設計，觀眾有多點時間駐足了解演出使用的素材，相信能夠透過這些細節令人更易進入狀態。
在等候下一個作品時，觀眾被安排在佈置成酒吧一樣的預備區玩輪盤遊戲。枱上有四瓶水，觀眾需轉動輪盤，並按指示像喝伏特卡一樣喝水，讓他們在過程中意識水的質感與口感，呼應「意識光的存在」的主題。可惜下一個作品所需的預備時間較長，而輪盤遊戲又未能提供持續的新鮮感，所以此部分則未能好好填充觀眾當下的時間與體驗。
《幸福之旅》中，整個劇場空間擺放了很多大圓枱和椅子，枱面上放了一個人偶戴著假髮。之後化妝設計師黃嘉敏緩緩步出，開始為人偶修剪髮型，然後表演者隨機邀請觀眾幫忙修剪人偶的髮型。表演者頭上戴着實時轉播鏡頭，實事投影黃嘉敏俐落的修剪，以及觀眾「有樣學樣」的笨拙動作。轉播畫面被塗上色彩繽紛、迷濛的濾鏡，眼花繚亂，試圖再現人群盲目追逐潮流的狀態。之後髮型創作人許迪生登場，爬上攀梯開始修剪巨型人偶的髮型。比起剪頭髮，他的動作更像除草。最後人偶的整個假髮落下，雪白、光禿禿的頭頂露出，頓時整個空間的燈光聚向巨偶，如頌缽的聲音徐徐揚起，訴說一切虛空。
《幸福之旅》劇照
（由作者提供）
承接此作，主創人安排觀眾到預備區聽着經典金曲吃杯麵。黃嘉敏選擇杯麵的意圖很有趣，她說這是一種能隨時嚐到、會傳染，同時是一種存在感很強的味道，因為杯麵的味道常在口腔內久久不散。而對他們來說，創作也是這樣。這是一個有趣的觀察，不過作品本身則未能讓觀眾留有這種餘韻。創作人希望觀眾參與建構整個藝術性的當下，但從觀眾的角度，卻難有深刻的體會。因為並非所有人都有機會參與修剪人偶的頭髮，作為旁觀者的我，在感官上未有吸引到我的刺激，所以很快便令我失焦。如果能考慮多點觀眾的參與，讓大家都能夠參與其中，嘗試一下隨波逐流的「幸福感」，再推向最後的落差，相信更能在觀眾心中留下如杯麵味道的餘韻和飽腹的滿足感。
《菇菇Land》：在頹垣敗瓦中建構新希望
《菇菇Land》的藝術家組合很特別，因為三人都恰巧是製作手工類／比較微小的作品的藝術家，所以他們想嘗試放大手的工作，此亦成為了作品的其中一個部分——他們邀請觀眾成為人肉織布機，在限時十分鐘內織十米長的布。隨後有一隻怪物捲走了觀眾家一起織的布料，摧毀了菇菇Land，主創人便邀請大家一起重建菇菇Land。他們教觀眾製作一個小手工，以紙包着燈，再把紙擠成蘑菇形，完成後可放中間。集體創作的影響力在於每一個成品，都是屬於特定群體、獨一無二的畫面，呼應最後所說：需要「大家」為菇菇Land播下種子。
《菇菇Land》劇照
（由作者提供）
對我來說這個作品在創作的意圖，和藝術處理上都相對完整。此作亦是整場展演中對觀眾參與度要求最高的，但因前面的作品風格與氣氛差距較大，所以三位主創人也花了點時間讓觀眾投入其中。縱然參與的成份最高，但也不是所有的觀眾有份參與，我恰巧是織布機的一員，也站在怪物走出來的地方，所以整個體驗比較完整和深刻，但旁觀的觀眾可能會比較抽離。
而對於觀眾參與程度、參與的經驗，三個作品中都可見未能拿捏得最好。藝術家們均嘗試利用觀眾的創作力，透過不同形式的互動，讓他們沉浸在作品創造的環境中，或共創一個藝術性的時刻。不過將觀眾納入演出的一部分的確有很多考慮因素。除了多少人有機會體驗，如何讓觀眾進入狀態、旁觀的觀眾又會怎樣看待演出，這些視角都是重要的考量，否則容易讓觀眾感覺抽離，不能真正沉浸在演出之中，只是匆匆走過幾個短暫的經驗而已。
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