《六蹈》是六位年青編舞的一場拼盤相遇。每支舞探索的事物沒有關聯，但整晚演出，卻恰恰給觀眾那份恍如走進小碟料理餐廳，能一次過品嚐多款美食的興奮心情。筆者當晚體驗到的觀賞滋味主要是陸續有來的驚喜感。
「1‧3‧2‧1‧4‧2」。這不是音樂簡譜，而是筆者記憶每支舞演出者的數目。首先是「1」，殷晉傑自編自跳的獨舞《路難SAY》。令人印象難忘的是，他如被撥弄的琴弦般，快速震顫五指的溝通動作，和那在流動的弧形線條變化組合中，指向無限遠的舞姿。自我的追尋，彷彿行經許多彎路，到達了仍要離開；情緒雖被啟動了，卻要控制身體，讓它不斷延伸、拉長，奔向最遙遠的外圍而終。
《路難SAY》
（攝影：Ah Sze，相片由東邊舞蹈團提供）
駱焯怡的《00.01.00》由三位女舞者充當運動選手。表面上，競賽項目是關於掌控時間的考驗。實質上，作品重點是用一分鐘的時間長度，解放觀眾的腦袋。人因苦或樂，肉身對時間消逝速度的估算很主觀。然而，當時間感依賴有規律的重複，像鐘錶的「嘀嗒聲」（或情緒平穩時的心跳或呼吸），快慢會變得相對客觀和可知。結果，我們看見經過訓練的三人，在電子計時器前，邊舞邊誦（各自有節律的背誦：01, 02, 03……ABCDEFG……101, 102, 103……），不論身體的連串律動是順序或是顛倒重來，誤差──是預期中的驚喜──都很少！
黃浩然的《血清素》暗喻不能過多或過少的平衡原理，這是馬戲表演者強調的操控。燈光下閃爍的水晶球以自身的重量，凝聚在一個人的手心及手背上翻滾的奇妙，叫我們注意到球在跳舞。但是，我數算的「2」，不是指球與人的結合。這支舞是兩位演出者在不斷丟擲拋接雜耍球於空中，具節拍地以噴泉、傾盆和瀑瀉等同步和交錯模式，展現對抗的默契。我們體會到雜耍球走進舞蹈劇場，它不僅僅是道具。球兒們已變身成舞者努力控制的「群舞夥伴」，隨拋物線所彰顯的運動軌跡，本身就是舞。
左：《00.01.00》；右：《血清素》
（攝影：Ah Sze，相片由東邊舞蹈團提供）
重現的「1」，是蔡嘉勁編演的獨舞《雕塑誕生》。敘事始於蔡是工匠，他弓起的背部圍繞著面前的空無，手竭力揮鑿，渴想雕出心中完美的體態。當蔡化身成右腳佇立不動的雕塑，左腳向後上方抬腿並停在半空時，那幾分鐘的平衡控制和肌力負荷，直接地說明誕生的苦是甚麼。縱然完美的雕塑受人膜拜，能站立，卻從未學懂走路。誕生後成了人，不再沉默，能發聲，才懂真誠與人聯繫的可貴。蔡的舞蹈構作，巧妙地提問及反思孕育頂尖人物應要如何定位。
劉彥《SHOW 聲啦你》請來四位舞者，從四方八面發聲，嘗試以「吧啪吧啦，咄咄呼嗦嗦」的聲音，煞有介事地探索聲音與身體運動的關係。不像「理工人」把弄「音流學」（Cymatics），在實驗室以不同的聲波頻率，驅使沙粒、火焰和流水產生萬千變化的疊波圖像。舞者當晚是以充滿童心的玩法，包括紅綠燈遊戲，藉「你叫我郁」的形式展現相互激盪的創意。這個舞蹈新課題，一方面說明即興創作，好玩就夠！更進一步，說明閉上眼睛還可以跳舞，但當我們用力摀住耳朵，有天便會失掉起舞的動力。
張曉生編演的《回溯》最後出場，是表達曖昧情愫的雙人舞。女舞者繃緊腳踝，與男舞者在拖拖拉拉中，擺盪著暗喻纏綿及牽掛的迴旋動作，飽含對浪遊男子還要離家多遠，才能面對心上人的傷痛的質問。值得一提，服裝設計吸睛，服裝設計師應記一功。縫上玫瑰花的半黑半白乞丐風破爛長毛邊大褸，加上無面孔的造型，為作品增添了陌生但好奇、冷峻卻優雅的氛圍，並具有喚起觀眾內心怪誕慾望的特性。
沒有華麗佈景的黑盒子劇場是當晚的餐桌。「六小碟」拼盤協力的綜效不單產生出多元化的實驗性樂趣，藉平行比較更有助我們領略舞蹈的多重可能性。我相信並期待豐富的滋味會陸續在未來繁衍。
左：《SHOW 聲啦你》；右：《回溯》
（攝影：Ah Sze，相片由東邊舞蹈團提供）
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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