文︰胡珮嘉 | 上載日期︰2024年9月23日 | 文章類別︰藝術寫作計劃學員評論
《塵歸土土歸塵》跟中英劇團一貫的傳統戲劇不同，此劇以形體為主要的表演形式，讓觀眾能更直觀地感受劇本世界的荒誕，甚至能從中找到與現實的對照。劇目很少使用人類語言，只有在牽涉「文明」的場口，如第六場〈取代〉、第七場〈共建〉和最後〈團圓〉，才會有人類語言的介入，令觀眾能鮮明地感受「文明」與「野蠻」的對比。
「對比」的設計也貫穿了舞台的美學設計，燈光上「紅」、「白」、「綠」較為鮮豔的顏色時常出現，劇目的首尾為引入和結尾，沒有揉雜任何物種的慾望，因此用純粹的白色；發生死亡用血紅色強調危險與錯誤等，舞台的主要佈景則是幾座白色的不規則巨塔，擺放位置隨著劇情轉變而不同：五名元首開會時呈半圓形；西裝人到總部時，塔能從裡面打開，變成服務櫃檯的窗口；當善惡獸人分別守護和攻略土地的時候，其中一座塔更將座向調轉，令觀眾聯想到哥爾夫球場。多變的肢體動作、鮮豔的燈光配色和靈活變動的空間，為觀眾帶來了新鮮和豐富的視覺享受。
服裝設計也是一大亮點，延續荒誕、怪異，突出對比的風格，設計不強調角色獨特性，而是將他們符號化，如西裝人就穿著巨大而不合身的西裝；畸星人就戴奇異的面具、人類學家穿得像太空人；旁白四人穿著白色的緊身衣，當他們說出自己時「任何人」時，語帶雙關，既是指自己在戲劇的位置，筆者也不禁聯想早年某部門的吉祥物「任何人」，十分詼諧。從那一刻開始，《塵歸土土歸塵》所帶出的荒誕感與現實接軌，形成弔詭又奇妙的連結。
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