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天邊一彎蛾眉，夜照海上輕波，細浪疊疊，人潮陣陣，光格漫舞，王榮祿提椅子一張，從容進場——李偉能作品《慢舞：一些借來的》開場錄像、聲音與光，以及舞者的進場方式，都叫筆者喜歡。當動作放慢下來，感覺和感知都變得敏銳，思緒反而激盪翻湧。內與外、快與慢、長與短等強烈對比，不僅成為舞者慣常動作之外的挑戰，也給予他們不一樣的感受震撼。
王榮祿的「慢」，有著最重要的伴侶
這是一場獨舞，卻又不全然如此：擅長中國舞與當代舞的他，坐在椅上閉目，起手，翻掌，擺臂，抱圓……背後影像比他大得多，正是生活中的另一半、同為舞者的周金毅，她張開嫵媚眼睛，透露出自信眼神，在海港上的小舟舉臂漫舞。劇場內傳來交替的預錄獨白，兩人彷彿一條心，談不適、談痛、談過渡：放慢動作，感覺就會被放大；感受到風聲，在皮膚經過；會感到緊張、掙扎，得處理傷患，慢慢體會不適……後來他們談到對方，在自己眼中的美感或重量。這是帶距離又密切的生命重疊，二人有著相似經驗、共同感知、由舞台到生活再回到舞台的人生漫舞。對於觀眾而言，縱未有相似的身體經驗，這場屬於一人（或兩人）的「慢舞」，仍能引起共鳴迴響。
Étienne Ferrère的「慢」，以勇氣展露脆弱
一束黃光斜斜打落成道路，指引觀眾視線，芭蕾舞者緩緩步入，以腿畫圓（Rond de jambe）、延伸發展（Développé）……他穿梭於人群，一邊展示動作，一邊以法語朗讀芭蕾舞術語，並輔以英語描述動作。慢舞之下，擺動、平衡、跳躍都脫離了應有的肌肉運用與使力方式；他沒有穿上典型芭蕾舞上衣和襪褲，燈光照落在緊身小褲子以上及以下的皮膚、毛髮和肌肉紋理，無法控制的自然生理反應——肌肉顫動表露無遺。原來，這支舞是將《天鵝湖》王子的四分鐘獨舞放慢成20至30分鐘。他憶述15歲時被此舞段迷住，此後跳芭蕾28年，竟沒有一次演《天鵝湖》王子。這次，一人獨舞，練習一百次，極度專注，面對四方八面、近距離的凝視，堅持到最後，愈見穩定自信，成為自己心中的王子。
《慢舞：一些借來的》（攝影：Ray Leung，照片鳴謝：不加鎖舞踊館）
陳慶瑋、田麗琪的「慢」，展現張力與細節
空氣泛紅，男女相隔兩米，獨立、冷峻、凌厲、倔強，跳放慢十倍的鬥牛舞。挺胸，伸臂，掃腿……保持距離，肢體經過自身，緩而有勁；不同步的舞姿，卻同步製造張力，積聚在兩位舞者之間，也在觀眾之間。提琴獨奏，琴弓拉伸，擦音伴隨舞者挑釁——拉鋸——趨近——猛然一觸即發急速連轉她臂懸掛他腿上！慢舞打破拉丁舞的常規，突然的變速再次打破前兩支慢舞的框框；單支提琴完全取代語言，兩位舞者無聲勝有聲。
楊怡孜的「慢」，重塑了舊日的「失敗」
一個人，一把扇，一場舞，一次意外。她放緩身體，回顧近四分一個世紀前的決賽——獨舞將完，一根頭髮卡在扇子上，將一切都打亂：半年時間和努力、當下舞步和比賽，成為積藏多年的遺憾。在探索慢舞的過程中，她竟意外地回顧了不願記起的片段，並最終能向觀眾揭露自己最無地自容的時刻。當刻意放慢，意識與身體的流動變得清晰，才發現動作之不合理，再發現仍然在跳舞的自己愈發討自己歡喜、現在的身體對得住當時，也應該多謝當年的自己。這支舞配樂很少，心底話是最純淨之音。最後的語音迴響和加速動作，連帶釋然的力量蔓延至整個劇場。
《慢舞：一些借來的》（攝影：Majorie Li，照片鳴謝：不加鎖舞踊館）
舞者都說：「從未跳過如此慢的舞。」
生命之中，總有一些時刻或片段是特別深刻和有意義。舞蹈之於舞者也一樣吧，概念及編舞李偉能藉這個作品，協助幾位舞者尋回生命中重要的時刻和舞蹈片段。他亦看見，時間在舞者身體內累積；而藉著一條簡單規則——「慢」，竟像釀酒，時間的延展令身體活動的方式、各人的記憶和對記憶的理解都產生變化，為編舞和舞者帶來意料之外的收獲。在空間設計上，上下層以及散落的觀眾席，改變了觀賞距離與角度。聲音、錄像以至服裝設計都有別於上述幾種舞蹈慣常的呈現，如同放慢的舞蹈，放大了觀眾的感官，讓觀眾近距離感受舞者的氣息、觀察身體與動作的細節、聆聽和共鳴舞者的體會，從這「一些借來的」，深刻感受到張力、脆弱、勇敢與堅強。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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