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歷史悠久的柳子戲
談及徽班進京以前，清代北京劇壇流行的聲腔劇種，有「南崑、北弋、東柳、西梆」的說法。戲曲觀眾對崑山、弋陽、梆子三種腔調，必定略有所聞，獨對「東柳」了解較少。今年中國戲曲節再次邀得「山東省柳子戲藝術保護傳承中心」來港，演出《張飛闖轅門》和《孫安動本》兩部看家劇目，筆者觀賞了後者。由於網上資料不多，相關書目在港不甚流通，為方便討論，本文在分析劇作主題和表演前，將先整理《中國戲曲志．山東卷》、《柳子戲簡史》等資料，略述柳子戲的特點和《孫安動本》的改編情況。
柳子戲，又稱弦子戲、北調子、糠窩窩、吹腔，流行於山東、河南、蘇北、冀南、皖北一帶。唱腔上混合曲牌體和板腔體，前者為主。柳子戲在元明清俗曲小令的基礎上發展而成，主要拍和樂器是三弦，輔以橫笛，屬弦索聲腔系統。俗曲以外，柳子戲包含民間流行的柳子調，是以得名。這種曲調由七字句或十字句的上下句組成，屬板式變化體制。柳子戲受不少聲腔劇種影響，吸收了高腔、青陽、亂彈、羅羅腔、皮黃腔的劇目和唱腔。有的是單折搬演，有的糅合於俗曲演唱的劇目中。
柳子戲歷史悠久，保留了多種俗曲小令和明清劇目。現存俗曲，不少與明清俗曲刻本曲牌名稱相同，如〔山坡羊〕、〔鎖南枝〕、〔駐雲飛〕等。部分早期劇目和清代《納書楹曲譜》所載相近，早期藝人還能演唱《綴白裘》所載的花部劇目。
整理改編《孫安動本》
《孫安動本》是柳子戲代表作，根據傳統劇目《徐龍打朝》（又名《三動本》）整理改編。傳統劇目原貌，暫未得見，難以作具體對比分析。紀根垠《柳子戲簡史》曾談及改編情況：劇目於1956年由山東省戲曲研究室挖掘記錄；1958年濟寧地區戲研究室初步整理，其後趙劍秋、范季高、楊漢卿、尚之四、紀根垠等修改加工；1959年增添孫安赴京途上遇見民婦投河、金殿受刑後「問天」的情節。
同年十一月，柳子戲進京演出，再度調整場次和情節。舊版寫孫安進京後，在岳父黃義德家中發現張從投敵謀叛以及當年害死父親的證據，於是連動三本參奏張從。改編後突出張從吞沒賑糧，草菅人命，孫安進京後日動三本，幼主聽信讒言，不納奏本，加以杖責，不許他再入朝見君。其後孫安發現證據，再綁妻縛子上殿諫君。這把孫安動本的動機上昇華至為國為民，提高人物思想。《孫安動本》在北京演出，大獲好評，1962年由上海海燕制片廠拍攝成電影，錢千里導演，編劇加上朱劍，把民婦投河改為明場交代，又由謝華修改了「寫本」一段的唱詞，其後為舞台沿用。
公義與私情 責任與存心
了解過柳子戲和《孫安動本》的改編情況，我們就能討論本年度戲曲節的演出。首先，在文本方面， 劇作抨擊古代君主昏庸、權臣當道的黑暗政治，標舉孫安為國為民、成仁取義的特質。本劇由傳統劇目整理，主題雖非新穎獨特，但清晰明確，歷久常新，至今仍能獲得觀眾共鳴。其中部分場次，在編導人員的處理下，又隱約存有雜音，留有思考空間，豐富了劇作的意涵。「寫本」一場，孫安發現群臣彈劾張從而被貶職、處死的奏本，又找出父親被張從害死的證據，決意捨生取義，再次動本參奏張從。妻子黃氏得悉此事，苦苦哀求，兒子孫英奪筆，阻止孫安動本。曲白之間，流露出「公義」與「私情」、「存心」與「責任」的爭持，富有深度。黃氏立在個人、家庭的立場，指出孫安動本無補於事，只會白白送死，連累兒子，請孫安棄官還家。孫安則從國家、人民層面思考。夫妻的矛盾，很大程度是同一人心中不同觀念的外化呈現。
在本劇中，公義最後壓倒私情，彰顯儒家為國為民、知其不可而為之的觀念，展現傳統劇目的思想傾向。孫安以投河民婦的慘況，說服黃氏。黃氏決意同生共死，孫安與家人自縛入朝。全家視死如歸，以身殉義，悲壯動人，極能牽動觀眾的情緒。惟現今眼光看來，部份人或以此不近人情。編導人員也照顧到這一點。在筆者手持1961年中國戲劇出版社出版的劇本中，孫安主動提出，準備三口棺木，準備動本諫君，其後黃氏才登場勸阻。這在1962年電影中，已經有所改動。孫安只準備自己的棺木，反是黃氏提出全家就義。主動權歸還到妻子手中，死亡是黃氏自己的道德選擇，而非丈夫的決定，相對符合現代價值觀，也突顯了她的形象，舞台演出也依從這處理。另外，黃氏對孫安提出全家赴義時，兒子孫安一直背向二人，不發一言，隱約透露反對和不滿，在國家大義的主旋律下，彈撥出一點雜音，引人深思。
逾越綱常 宣洩怨忿
如果說公義私情的爭持，或會引起部分觀眾反感，下半場對綱常倫理的逾越，怨忿的宣洩，似乎更符合普遍人心理。孫安的戲分集中於上半場，下半場寫孫安被判處死後，黃義德奔走救助女婿的情況。黃義德先後請出三朝元老沈理、定國公徐龍保本，請君主收回成命。「鬧朝」一場，徐龍先以先皇御影，逼使幼主接見自己。君主撕碎本章後，徐龍與他對坐龍案之前，犯顏斥責，直言：「先有臣，後有君」，「文武不打乾坤，哪裡來的皇上？」他甚至翻出明代開國君主朱元璋偷牛、出家的經歷，又以先皇御賜的黑虎銅錘追打幼主。我們或許不必如過去論者般，把這些情節的意義上升到「人民對封建政治的反抗心理」的程度，但反抗權威本身就符合人類的普遍心理。徐龍伸張正義，冒犯君主，為民眾提供了情緒出口，讓大家宣洩日常以至政治的怨忿。這種表面看似不合理的情節，在戲曲中屢見不鮮，廣受歡迎，原因正在此處。
孟超〈贊柳子戲《孫安動本》〉一文提及，本劇有兩齣戲的痕跡，不是圍繞一個主要人物。前半悲劇氣氛凝重，後半充滿喜劇色彩。其實，沒有了前半的壓抑、悲憤，後半就不能如此大快人心。同樣，後半的喜鬧處理，也為前半的悲劇提供心理補償，讓觀眾獲得情感滿足。惟筆者不免忽發奇想，如果劇作不寫徐龍成功拯救孫安，而先寫孫安壯烈犧牲，真的死去，才讓徐龍打朝，為孫安復仇，會否有不一樣的效果？
唱腔與表演
在表演上，柳子戲有「九腔十八調，七十二咳咳」之稱。這次演出，演員唱功甚佳。孫安由周金偉以正面大生行當飾演，真假音轉換自然流暢，高低自如，非常動聽，「問天」、「寫本」兩場，聲容悲壯，展現人物的凜然正氣。對比六十年代電影版本，前輩演員黃遵憲的唱腔相對粗獷強硬，有不少轉音滑音，發音咬字方言味道更重，身段動作開合幅度教大，氣勢逼人，甚具特色。是次演出的唱腔，則相對柔和流暢，動作也較內斂，帶有京崑氣息。劉海霞飾演民婦一角，只在第二場出現，戲份不多，惟演唱聲情俱備，忿激時鏗鏘有力，哀怨時低迴沉痛， 露臉短短時間已令人留下深刻印象。
徐龍由花臉王偉飾演，豪邁雄壯，十分出色。徐龍是徐達後人，世襲定國公，既有年輕人的頑皮不羈，帶點貴家大族的驕縱霸道，同時又具有一腔正義感，形象立體，王偉掌握得很好。他的唱腔粗豪響亮，利用炸音、沙音，高聲叫喊，表現憤怒之情，多次贏得全場掌聲。然而，這次演出卻與從前有所不同。過去「鬧朝」一場，君主撕破本章，徐龍一腿壓在龍案上，其後更躍上龍案，斜坐案上，一手舉錘，一腿高抬，造型美觀，觀眾稱譽為「天外一錘」，乃本劇標誌場面。後來擒捕張從，徐龍更一腳踢翻龍案，表演激烈。這次演出，不知因何刪去這幾個動作，影響舞台效果。整體而言，這次戲曲節表演，似有意靠向優雅流麗一路，減少草莽豪放的感覺，這是個別演員的風格，還是柳子戲現今發展的方向？如果是後者，對劇種而言又有何好壞，值得深思。
（編按：首兩部分以《中國戲曲志 山東卷》及《柳子戲簡史》等書籍整合而成）
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