虛幻的意境、留白的想像空間，是當代中國舞編舞的慣常手法。《鏡花微塵》的設計風格是現代和古典的混合創作，它不是舞劇的形式，沒有角色扮演和故事內容，一切都在於觀眾能否從舞者的身韻和情感表達連結起來，領悟「人」的自身感受。「鏡」的存在，可以令人沉醉於視覺上的形態，集中於鏡中的影像。當離開鏡子，察覺真實的自我存在如微塵般渺小，到底要如何去感受真我，或是在尋找著甚麼？
演出的舞者共有六位，編舞以群舞為主，較少以獨舞演出。群舞的編排善用整個舞台空間，構圖連貫多變，排列像畫線也像畫圓，相對於節奏，更著重姿態。雖然是以中國舞為編舞基礎，但並非傳統學院式的古典身韻組合，反而混合了不少現代舞的形態。舞蹈動作有很多以手畫圓的搖臂動作，還有各種旋轉的動作，頭在轉、身在翻滾、手和腳也在扭動。舞者的各種畫圓方式，既自轉又公轉，不難聯想到放大了的微塵在空氣中飄浮的感覺。更深入的聯想，會是人類如微塵組成的線，一直在重複兜圈，緣聚緣散最終也是歸於原點。世界是圓形，人生亦是如此來回尋找自己渴望的東西。
《鏡花微塵》（攝影：Kav 阿峰，照片鳴謝：霏主流）
舞台的佈置簡約，以幾條長長的銀色反光板作為鏡子，有曲線的鏡子看起來像「哈哈鏡」，不規則的鏡子分佈在舞台上，燈光和影像效果的配合，成為其中一個亮點。鏡中人的影像看起來有點模糊，更顯鏡花水月的不實在，只有觸摸不著的幻象。投影在鏡中靜止狀態的舞者，與在台上走動的舞者形成強烈對比，有人困在鏡中的虛幻狀態，同時亦有人存在於現實的狀態。六位舞者各有自我的情感表現，他們的節奏雖然一致，但身體動作語言的細節則各有不同。
除了舞蹈員，台上還有一位古箏演奏者，現場伴奏合演。他不是單純彈奏古箏，也跟舞者互動交流，其中一位舞者也有參與彈奏一小節樂章選段，兩者的演奏之間有其虛實之別。雖然有現場音樂伴奏可以令舞蹈表演增添生氣，但是次作品所選的曲調實在沒有甚麼吸引力，過於單調沉悶，還有點不切合舞者的身韻，令效果變得有點怪異。是次古箏演奏反而在已錄製播放的背景音樂襯托下合奏較為動聽，夾雜著富現代感的樂章更能突顯傳統中樂的音色旋律。
《鏡花微塵》（攝影：Kav 阿峰，照片鳴謝：霏主流）
整部作品的創作空間很大，然而在觀眾的欣賞角度出發，則需要更多考慮。這類非主流的舞台作品，在沒有劇情牽引的情況下，其實大部分時間都難以理解，怎樣才能夠與觀眾的內心連結？「鏡」對於舞者來說，是生活中不能缺少的東西。無論是排舞、梳妝、或無聊時也會照鏡，懂「鏡」的人才會有共鳴。可是，當舞者的姿態與燈光佈景和音樂結合起來，卻沒有特別觸動的感覺。留下疑問的，還有尾段灑落在舞者頭上的一大堆羽毛。只能說，即使你是「人」，你喜歡「鏡」，但一切的理解也是如幻似真。
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