《跣》是張雅麗繼首部獨腳戲《想．點》之後，第二部結合劇場和戲劇治療的作品。演出以歌廳（Cabaret）的形式，透過戲劇、音樂向觀眾呈現她人生中「跣親」的經歷，題旨是以歌詞及台詞（lines）展示真實，對抗世間謊言（lies）。《跣》此中文劇名看似尖銳，「被跣」、「跣親」等詞彙的聯想也似暗示此劇的批判性及悲傷的調子。然而，整個演出雖然講述沉重主題，也不乏對世間現象的批評，但感覺更像是一種真摯温暖的分享，以幽默自嘲及沉澱反思的方式回望過去。此劇的「轉化」模式，不但令劇中對立的概念得以並存不悖，甚至助昇華主題，以戲劇療癒人心。
《跣》的英文題目為「LI（N）ES」，在「LIES」（謊言）之中加上「（N）」即轉變為「LINES」（台詞），已可以看到這種將謊言轉化為真實的巧思。演出始於日常生活中的小謊言——被人問候即使「唔fine」但永遠答「I am fine」，進而到婚姻的誓詞到離婚時驚覺是一場謊言。及後談到眾多關係中無奈戴上面具欺人，再深化為較社會性的批評，如公眾人物的「指鹿為馬」，最後呈現角色如何在魔鬼的謊言下掙扎求存。謊言的類型由實到虛，由小至大，展現各種「跣親」的受傷經歷。角色傳遞的不只是被欺騙的憤慨，也有對白色謊言及自欺欺人的無奈傷感。角色在劇首時已開宗明義表明她面對謊言的態度——她相信音樂的「真實」，要將真實的心情寄寓在歌詞之中來反擊謊言。整個演出概念完整統一，角色以獨白或和觀眾互動帶出一段「跣」的經歷，再以歌曲回應，作為此段經歷的反思及學習。這個模式將謊言中的不實，以音樂轉化為真切、真誠的迴響。雖然部分篇章稍欠充分延伸和說明，如公眾人物的「指鹿為馬」、談戰爭與和平，但整體上《跣》從自身經歷出發，歌詞點題，兼有情感的渲染及理性的反思。其實，没有甚麼比承認不誠實更加誠實，唱出他人謊言，代表意識被騙，則已從被騙的困局中走出來；唱出自己的「自欺欺人」，則是世間最真誠的坦白。
另一種轉化則是從「獨苦」透過演出轉化為「眾樂」。無論是內容或表現形式上，角色的孤獨都是不言而喻的。在劇情上，角色歷經失婚、在朋友家人前度面前強顏歡笑、在英國留學卻慘因疫情封鎖而只能宅在家中、在半夜4時48分無眠與魔鬼進行思想上的搏鬥等，這些經歷都暗示角色無法排遣的孤獨感。在表演形式上，此為獨腳戲，故台上只有角色一人，孤身形象強烈。舞台表現方面，舞台中央有一張枱，圍以多條從高處垂下的繩索，角色在無眠崩潰時走到枱上以繩索包圍自己，這種包圍自己、隔離自己的行動將「獨」這種情緒具體化、形象化。然而，創作者不甘為「獨」所縛，整個製作形態上反而是共融觀眾，將孤獨轉化為一種可分享的事物。觀眾席分為兩個區域，前排的就如歌廳般設有數張桌子，觀眾有飲料和小食。角色在演出中會不時和觀眾進行互動，例如請女觀眾為其戴上頭紗、和觀眾碰杯，而在中段更和兩組觀眾玩小遊戲，場面歡樂。這種互動不但符合歌廳的表演形式，予人置身歌廳感覺，更以有趣活潑的方式揭示主題，例如透過小遊戲帶出人會因利益而撒謊（雖然參與的觀眾没有因奬品而撒謊）。而一些原定劇情之外的互動，例如前排觀眾不適咳嗽而角色在唱詞回應等，更是大幅度拉近角色和觀眾的距離，令觀眾成為演出的一部分。「分享孤獨」這個看似矛盾的形容，正是《跣》劇將孤獨轉化為可分享事物的貼切描述，而有觀眾在演後座談會中表示希望擁抱演出者，則是此演出成功分享孤獨的例證。
《跣》的舞台及燈光設計不但兼具美感及概念性，更是將死亡轉化為重生的一種詩化表現。如前文提及，前排觀眾席有數張桌子，《跣》的舞台燈光同時涵蓋前排觀眾席，部分場景射燈分別投射在各張桌子，營造歌廳的迷人韻味。概念上，除中央垂落的繩索外，部分繩索從中央天花板連接在牆身，乍看像是一個網罩著整個演出空間，暗示謊言無處不在。而在中段講述公眾人物的謊言，角色接連取出數段繩索放在演出空間，又似象徵謊言對社會造成的束縛；而上空飄著紙碎，頗有「六月飛霜」的意境。而在第六幕角色以繩索包圍自己，唱著〈快啲去死〉，更令現場的繩索帶有死亡的負面意味。然而，隨著角色敘述其心境的轉變，唱〈見證光勝暗〉，聚焦的射燈直觀像一道給予希望的曙光；而在粉紅色的燈光配合下，現場懸垂的繩索及滿地的紙碎，卻暗含花樹及飄落花瓣的形象。落花化作春泥護花，是死亡轉化為生機的表現。此作集概念、創作、演出於一身的張雅麗也是一位老師，她的最後一首歌〈給學生的情書〉，表現她對於教師身份的認同。常言教師「十年樹木」，這個花樹的形象讓人聯想教師這個身份，透過分享自身和死亡掙扎的經歷孕育生命，栽培下一代。
《跣》不沉溺在對謊言的憎恨中，而是從過去的傷痛總結經驗，透過坦誠、分享自身孤獨和死亡，讓承受相同苦難的人得到啓發，獲得重生。《跣》呈現出戲劇之美，不限在藝術上，也在其療癒人心的力量。
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