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在COVID-19期間，日本導演佐川大輔創作了一部獨特的戲劇作品《科學／怪人》。這部戲劇改編自英國作家瑪麗．雪萊的經典小說《科學怪人》，通過道具和身體語言的創新使用，重新詮釋了科學與人性之間的複雜關係。由於疫情的限制，導演表示初期排練只能通過Zoom進行，演員需戴口罩，最終與澳門演員合作完成演出，實在難能可貴。導演希望通過透明和抽象道具的使用，打破觀眾的固有認知，揭露現代社會中潛藏的怪物，並激發觀眾的想像力。
突顯抽象與象徵
這次的改編是從一個經典文本出發，再加上之前在日本已經有的版本，最終與澳門演員合作演出了這個版本。改編經典作品的概念並不稀奇，電影中也有類似的做法，但劇場本身不應該過於寫實，而這次的演出在道具的使用上尤為可圈可點。劇團主要使用了兩種透明道具：保鮮紙和亞加力塑膠箱。 一開始這些道具有些讓人看不懂，但後來筆者發覺導演也許希望觀眾多一點想像。這些道具有時候代表蝴蝶，有時候是海浪，有時候是包圍著人的物件。這種不直接呈現實物的方式，讓觀眾有更多的想像空間。
透明道具的使用打破了傳統劇場的寫實性，轉而強調抽象和象徵。這種非具體的表現方式使得演出更具有詩意和哲理性，觀眾不僅僅是被動地接受信息，而是被引導去思考和感受更深層次的意涵。而這些道具也可以在燈光的照射下產生多種不同的視覺效果，這為本來單調的舞台設計增添了層次感和變化性。無論是模擬海浪的流動感，還是捕捉蝴蝶的輕盈感，這些道具都能通過光影的變化來創造出不同的氛圍。
演出一開始有一個「小遊戲」，問台下的觀眾「猜猜這是甚麼」，這讓筆者想到整場演出其實都在扣住這個主題，讓觀眾去想像每個物件的意義。 整體而言，《科學／怪人》的場景設計比較簡單，這也受限於舞台的大小。而雖然道具不多，但演員卻經常變成不同的東西或空間，這種豐富的元素讓人眼花繚亂。然而這種豐富也帶來了一些缺點 —— 很多時候這些擬物化表演讓觀眾失去焦點，尤其是在視線受限的情況下，觀眾很難集中注意力去欣賞演員在舞台上的表演。
《科學／怪人》劇照
（由 澳門藝術節提供）
文學改編的意義
其實改編與原創文本最大的區別在於，改編基於一個已經存在的文本。但每個時代都有其特定的語境和含義。例如在日本語境和澳門語境下講述同一個故事，觀眾接收到的信息可能會大不相同。因此不同語境下的改編需要考慮到當地的社會背景和文化特徵。改編的核心在於抓住原創的精髓，但形式上可以大膽創新。現今的趨勢是對經典作品進行重新解讀和改編，可能是現代化的服裝設計，也可能是全新配置的舞台設計。例如《科學怪人》這樣的經典故事，如何讓它變得更有趣從而挑起觀眾的思想，是改編的一大目的。如果仍然以傳統的方式講述，可能無法給觀眾帶來新的思考。
這次演出已經通過一些非寫實的形式來挑戰觀眾的想像，但可能還可以更進一步。比如在對白上是否可以不這麼直白，讓觀眾有更多的思考空間。透過這些方式，改編不僅能保留原著的核心，更能賦予其新的生命和意義。改編經典作品需要在保留核心的同時，勇於創新，這樣才能讓觀眾獲得新的體驗和啟發。
《科學／怪人》劇照
（由 澳門藝術節提供）
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