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每當我們探討香港的論述，總會想起也斯的一句疑問：「香港的故事：為什麼這麼難說？」，直到今日，這個大哉問一直存在，在引伸的問題是——什麼是香港的故事？如何才是香港的敘述？然後又有誰能夠好好敘述香港的故事呢？
今年法國五月「讓鏡子說」港法交流劇場計畫，一條褲製作的藝術總監胡海輝用人種誌劇場的方式，在兩年間帶領9位演員，通過資料搜集與採訪居港法國人，編作舞台劇《香西法蘭港》，加上演員自身所代表的「香港視角」，從法國與香港的兩種角度、穿越時間的經緯，兩種身分在台上交叉對話，嘗試向觀眾論述他們的香港故事。
表演由舞蹈拉開序幕，伴隨著悠揚流暢的音樂，9位演員輪流作戀人姿態成雙成對地起舞，配合橙黃的燈光，營造溫馨又浪漫的氣氛，符合大眾對法國的普遍印象——浪漫、高貴、優雅。此段的舞蹈設計非常流暢且充滿想像力，演員身上的風衣也成為了舞蹈的一部分，風衣能被象形為小狗，也能是遮擋的雨傘。舞蹈結束後進入演出部分，一眾演員扮演法國人，在餐桌的討論上表現一般人對法國和法國人的刻板印象——追求自由、浪漫、無拘無束、愛喝酒、吃飯緩慢等等。然而，這段原意雖好，但與開場的訊息重複，也未見能夠帶出更深入的反思與討論，且一大段英語和廣東話夾雜的台詞，放在流暢的形體舞蹈之後尤其突兀，導致內容冗長、觀眾反應不佳。
《香西法蘭港》劇照
（©Kit Chan，由法國五月藝術節提供 ）
幸好，其後當演員扮演受訪者口吻表演時，形式不再流於展現「french stereotype」的表面以及停留在資料整理的堆砌，而是能重點串連這些居港法國人的特徵、背景，並且不單純是以說書人口吻朗讀，配合台上的佈景、道具和形體設計，生動活潑地詮釋了居港法國律師蔡珮璉的生平，此表演方法令人有眼前一亮之感，不會令資料的呈現顯得沉悶。此外，除了運用台上的空間，創作團隊也打破傳統鏡框式舞台的固有規律，善用劇場的每個角落，令演區不只在舞台上，還包括觀眾席樓梯、台下的位置，然後再回到台上表演，儘管部分位置因為視線阻擋而會令某些觀眾看不到，但這個安排讓整個演出更有流動性。創作團隊亦加插香港與法國之間的歷史淵源，使兩個地方更為連結和緊扣，彷彿打破了地域的局限——無論是人還是歷史，香、法兩地均互相觀照，你中有我，我中有你，突顯香港中西匯聚的本性和城市的海納百川。
令筆者驚喜的是，在編排上，由香港社會運動到法國的示威活動的過渡非常巧妙，紅色與黃色的燈光轉換、巨大聲效，人們靜坐、空間成為廢墟，都是兩地社會事件發生時共有的畫面和情況，香、法兩地穿越時空、跨越邊界，在舞台上成為了共同體。台詞中，有些居港法國受訪者表示他們依然願意留守，那一刻，香港不再只是香港人的香港，身為外來者的「居港法國人」也從客體成為了主體，此處拓闊了「香港人」的身分認同的邊界——香港人的身分，不一定指向在這裡土生土長的本地人，而是屬於每個熱愛這座城市的駐留者。
最後令筆者欣賞的，是演出從法國人的觀點，回歸到香港本地人——舞台上的一眾香港演員本身。他們重獲自己的話語權，講述有關自己與香港的回憶，他們對香港的感覺，進而因應社會環境思考去留問題。期間，一個個拾走舞台上的道具與佈景，有人提燈、有人將床變成船、有人堆疊起所有膠凳然後搬走，最後剩下一個空蕩的舞台——或許是在表達直到思考的最後，也只剩下虛空與未知，無人知道最後他們會怎樣選擇，和抉擇背後的對錯。
《香西法蘭港》劇照
（©Kit Chan，由法國五月藝術節提供 ）
也許，時至今日，我們煩惱的，已不是如何好好訴說香港的故事，而是如何面對和界定我們「香港人」之身分、責任與未來。《香西法蘭港》在讓香法港人對話後，依然得出了一個充滿愛與可能的答案：在絕望的時候，團結總能帶來希望。
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