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《愛情列車2020》是於法國活躍的以色列編舞艾曼紐．蓋特於2020年末，即疫症年代發表的作品。舞團在歐美多地巡迴演出，屢獲好評。來到2024年，當流行病退潮，迎來的卻是各處戰火和政治的陰霾，作品終於來到香港，為觀眾送上簡單直接的能量。
演出選用上世紀八十年代知名英國樂隊Tears for Fears（驚懼之淚）充滿節奏感的流行搖滾作品作基調。宣傳文字起初以「音樂劇」形容演出，流行曲，尤其Tears for Fears的曲詞主題鮮明，本來就有強烈的內涵意義。然而作為一個慣性從演出開始就在捕捉細節梳理脈絡的觀眾如我，在兩三首樂曲過去之後，也漸漸意識到，蓋特無意以歌曲串連成一個戲劇敘事，甚至音樂、舞台美學（包括空間配置、燈光和服裝）與各舞者動作編排亦非以組合成一個完整的意義結構為目標。在一小時十五分鐘之內，舞者們各自以長時間高能量和情感濃烈的表演抓住觀眾的注意力，加上樂隊音樂的強勁節拍與深沉有力的歌聲，演出所傳遞予我的不是精鍊的訊息、想法或故事片段，而是一個個情感複雜而充滿生命力的狀態。
八十年代儘管全球於冷戰局勢依然緊張，但西方社會的年輕人都紛紛追求變革和創新，流行文化蓬勃發展的時期；《愛情列車2020》由當時的流行曲串連起來，整體美學多樣、鮮明而且充滿力量，無形中也讓人進入對那美好年代的懷舊（或可譯鄉愁，Nostalgic） 氛圍之中。
《愛情列車2020》舞台照
（©Eric Hong，由 法國五月藝術節提供）
於字面上，愛情列車（Love Train） 背後有其自身的文化涵義。它可以是人和人之間互相傳遞愛意的集體行動，愛的漫延像火車行駛開去往在全國或世界各地傳播；也可以是慶祝或派對之中，人們聚合而享受快樂的時光，而這兩個意思也可應該於《愛情列車2020》，成為我個人建立想像的出發點。演出的初段我就已經為舞者行動中源源不絕的力量感到驚嘆不已。他們透過Tears for Fears的樂曲以合成器、電子聲音或鼓聲主導的強烈節拍塑造另一種視覺節奏，於葵青劇院演藝廳空曠無物的舞台上有時如飛翔一樣揚手旋轉跳躍，有時則以蜿蜒的慢動作甚至定格，將畫面聚焦於形態、服裝也充滿個人特色的舞者身體之上。
作品另外一點值得注目的，還有它的燈光及服裝設計。蓋特於訪談中提及，這次編舞是先設計燈光，繼續透過試驗選擇歌曲和動作的編排。燈光不是配合編舞營造氣氛的工具，它於不同段落中界定空間、為舞者的節奏定調，在年代鮮明的音樂底下塑造了一個時空相對含糊的舞台。觀眾也不必拘泥於「這到底是否足以呈現八十年代」的迷思當中。而服裝設計變化多樣，以生活感強烈，如棉襖、麻布等布料層層掛疊成長衣長裙，卻完全無礙舞者激烈的大幅度動作。
《愛情列車2020》舞台照
（©Eric Hong，由 法國五月藝術節提供）
很多時演藝廳這段大舞台演出，觀眾也是明確地被「第四面牆」隔開以觀看舞台的所有呈現，而這次演出另一個有趣的地方，就是編舞刻意安排多個段落於舞台最前端發生，讓舞者們打破那道無形的牆，直視著台下觀眾表演。我在觀看演出之前一直對他們熱切的眼神感到不解——將那個段落，那段舞蹈所呈現的氛圍（有沉重的，也有輕快歡愉的）拋到觀眾席，是否有甚麼必須要表達的意思？個人感覺，舞者們的眼神除了吸引觀眾將所有注意力盯在自己身上（而這本來單靠他們流麗的動力都已經做到），還帶著交流、邀請的意味，那到底要邀請我們到哪裡呢？當前演出的環境，觀眾只能被動地，安座於席上凝望台上舞者們於舞台上帶著舊時候鄉愁的狂歡，但他們有沒有更投入更中，以獲得更多力量的可能性？
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