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近年香港社會越趨關注心靈健康議題，靜觀的概念也慢慢走入日常。這是我第一次看曾文通的靜觀劇場，對於把靜觀融入劇場演出，我實在有點想像不了，因此被吸引進場觀看。基於曾文通有舞台設計的背景，他能巧妙利用舞台的燈光與錄像設計、形體與音樂主導的方式再現靜觀，所以整體對我來說是有驚喜的。
將「靜觀」轉化為「可見」
靜觀本來是一個抽象的概念，如何將一個人的靜觀經歷轉化成劇場語言，帶領觀眾走入靜觀，的確具挑戰性。這次的舞台是簡約風格設計，採用旋轉舞台。舞台設計多以圓形為主，在台中間有一個大概傾斜三十度的圓形，中間空心的部分是放置頌缽的地方。而圓形的頂部有一間小小的房間，裏面有一個圓形窗戶，能看到窗邊放了一台顯微鏡。
「微觀」是這次的大主題，主創人以微觀的角度帶領大家走入靜觀世界，因此一開始的錄像設計是顯微鏡下的世界。其中一個開始靜觀的方法，就是透過觀察恆常中未被發現的微小。看着熟悉的事物，當你注意到陌生的微小細節，便不自覺慢慢進入專注觀察的狀態，曾文通則是利用這點作切入。之後的錄像開始有一點鬆散，感覺就像在頌缽裏裝滿水後敲打，平和的水面開始震動，牽動密密麻麻的漣漪，彷彿把水平面慢慢盪開。因此之後的錄像也配合着頌缽，由充滿實感的圖像變成抽象的圖案組合。一邊聽着頌缽聲，一邊看着畫面，感覺心靈也慢慢平靜下來。人聽着頌缽的音頻時，腦電波會不知覺降低，到達一個近乎發白日夢的狀態。那個狀態會讓人只能注意當下的事情，即人透過靜觀所追求的狀態：回歸當下。
然後，演員梁天尺慢慢步出，在台上脫去大衣、摺疊衣服，並席於其上開始進行靜觀。這是一個挺重要的部分，正因為梁天尺專心致志地進行靜觀練習，讓台上發生的一切都與之呼應：靜觀時的思緒飄過、很容易被一個隨機的念頭帶走而離開當下、意識自己被帶走，再慢慢回來的過程……其中一場「隨影動心」是演員張藝生在慢步經行（張藝生的存在是將梁天尺的靜觀具體化，是他腦海中的行者），然後舞者麥琬兒步出。她成為整個舞台上第一個動態的身體，隨着影子起舞，與相對靜態、緩慢地行走的張藝生形成強烈對比，彷彿代表靜觀的過程中總會有四周蕩漾的思緒，但我們需要學習的，就是看着它發生，不被情緒牽動，注視自己的心川流動。
當巴赫遇上頌缽
巴赫與頌缽的配合，相信為是次的作品其中一個亮眼點。巴赫的音樂被視為古典音樂的重要基石，其非常工整的線條，在優美的旋律之間流露典雅感。相對之後的音樂，巴洛克時期的音樂少一點抑揚頓挫和感情宣洩，多了一份沉穩與知性。曾文通在場刊裏的訪問分享到，自己習慣邊聽巴赫，邊敲頌缽。謝謝他把這樣的組合帶到舞台，讓我意外發現巴赫與靜觀，甚至與頌缽的契合之處。靜觀練習大多配合頌缽，是緣於頌缽的音頻有讓人放鬆的效果。而巴赫的音樂，那份沉穩不易牽動聽者情緒，彷能與靜觀相輔相成，讓人慢慢平靜下來，回歸當下。
在第九場〈循環有時〉，他們把《聖馬太受難曲》的其中一首詠嘆調《求你憐憫！我的神！》（Erbarme dich, mein Gott）變成長笛、大提琴與頌缽三重奏，長笛取替原曲中的小提琴獨奏。長笛的聲音比小提琴柔和，同時加入頌缽獨有的聲音，讓曲目充滿哀怨的色彩。音樂的層層堆疊，以典雅的巴赫帶領觀眾走入微觀世界、以頌缽作為靜觀的同行者，加上整個舞台突顯「圓」的設計與圍着圓慢行的行者姿態，令本來真誠祈求上主憐憫的音樂，頓時變成明白命運的自然循環，接納世間苦難的修道之歌，其用心是讓我感到意外的。
比起宏大又入世的訊息，我認為曾文通的靜觀劇場更多是將一種感覺帶給觀眾，讓觀眾與他們一同走過一次的靜觀之旅。雖然依舊有可以處理得好一點的部分，例如第八場「專注一境」最後赫然發放的金色炮仗，整個空間的寧靜被打破，我聽見有觀眾不小心叫了出來。可能是想透過炮仗的聲音表達那種境界的提升——真正的心如止水是不會被外界影響，但這樣的處理與先前的步調有明顯差距，倘若能把這樣的「刺激」都處理好，相信能更深化整個靜觀的體驗。但在步出劇場的一刻，我明顯感受到內心的平靜，記得來的路途上也遇到很多心煩的事情，離開時卻一掃而空，感覺自己也在不知不覺的情況下進行了一次靜觀。
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