武術與舞蹈的訓練，雖然有不同的技巧和招式，但是心靈上的訓練同樣重要。《蘭陵．入陣》以歷史人物蘭陵王為題，把武術交給舞者，讓舞台成為舞者身、心、靈的戰場，展示不一樣的剛勁力量。此舞劇不著重於故事情節，只引述蘭陵王是北齊時期一位驍勇善戰的將軍，戴著面具去打仗，能力出眾但結局悲慘，被賜毒酒而死。是次舞台沒有華麗的衣飾或動聽的音樂旋律，而是更著重表達舞者內心的意志和身體的姿態。
昏暗的燈光效果、仿泥沙地的戰場佈置、背景音樂沒有樂章的韻律、大地色系的舞衣等，台上呈現著苦悶和孤寂的感覺，更顯蘭陵王的內心悲壯又淒涼。據說蘭陵王才武雙全而貌美，戴面具上戰場，是為了隱藏自己男生女相的外貌，以兇惡的面具恐嚇敵人。台上有兩位蘭陵王，分別是主角和他的內心世界，二人分飾一角，難度在於舞者的心智。群舞員的演出，亦看到武多於舞，耍棍已不是平常中國舞的耍棍，相比追求美感，更專注於力量。
舞蹈員要修煉到甚麼境界，才會變得更像武者，甚至變成真正的武者？要知道參與是次演出的舞蹈員，展現不再只是舞者的姿態，要習武還要練打鼓。演出中有一場精彩的群演合作打鼓，它的挑戰性不單是節奏和力量，也是對於專業舞者來說的心理戰。從另一角度看，他們表演打鼓是浪費了跳舞的時間和技能，也不太可能是因為興趣。堅持與忍耐是鍛鍊舞者和武者的基本原則，要以此信念為目標去變成自身的修行。
舞劇有意設計舞者在台上走動或排列的位置，圖形結構依然看得見藝術上的美感。舞者手持的木棍砌出了一個像簷篷的棚架，是耍棍以外給觀眾視覺上的小驚喜。當然，耍木棍才是演出的其中一個重要部分。舞者表演的是傳統南棍，沒有花巧的招式，相對於中國舞平時在台上耍棍時可見那些優美的揮舞動作，或是聯想到一些翻筋斗或凌空劈腿，這台上沒有這些東西。實在的力量和武者的氣場是舞者展示的方式，群演比主演較吸引的是其氣勢如虹及整齊的節奏。
蘭陵王的內心世界，無論對於舞者或觀眾來說都是一種迷思，可以有很大的想像空間，也可以是局限了創作的空間。舞者習武是一種鍛鍊，而對欣賞新創作的觀眾群也是一種考驗。懂武術的人來看會感到表現力不足，懂舞蹈的人就覺得超越了舞蹈表演的範疇。武術用於訓練舞者，雖然有助提升力量和調整心態，但作為舞劇表演則較需要劇情上的吸引力。此劇一來就只集中展示角色的內心世界，但真正能夠明白或想去理解蘭陵王內心深處的觀眾又會有多少？武術和舞蹈固然可以互相配合演出，但沒有動人的音樂襯托，總覺得缺少了重要的聽覺效果。角色的心境陰暗沉重，台上的燈光效果大部分時間都極之昏暗，視覺上變得模糊不清，降低專注力亦不太好受。要舞者練武內修，但如何拿捏作為藝術作品的吸引力，還需要有很長遠的探索。
（文章於《舞蹈手札》同步刊登）
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