《醫．道》（The Doctor)的創作背景很大程度影響了劇中的價值判斷和中心思想，Robert Icke是由英國劇場編劇及導演Robert Icke改編自奧地利劇作家Arthur Schnitzler的劇作Professor Bernhardi。有趣的是阿圖爾一生在維也納行醫，以科學家自居，在文學實踐之中往往不忘其醫學背景與科學信念。而生於1862年的他，正正處於歐洲深受印象主義流派和思潮影響的時期，所以他的文學作品，更多探索的方向卻是落於人的自我和精神狀態，描述人物的意識狀態與內在發展，而非對事件的衝突有所解決。
Robert Icke所作的現代化改編，賦予了原著屬於21世紀的時代意義，也與當初19世紀的社會問題，諸如階級身分間的矛盾、對宗教的包容與偏見、反猶主義等，有互作借鑑、雙璧輝映之意味。Robert Icke作爲純粹的劇作家和劇場導演，在原著的思辨與文學性中，加強了事件的戲劇性，加強的事件的衝突以及人物的動機，並帶入了更多當代社會的脈絡，比如對性別、膚色、權力、性取向的價值導向，從而嘗試帶出人的模糊性及其價值。
故事上，原著與改編均已一位猶太裔醫生為第一身出發點，講述他/她阻止神父為一名命危卻不知道自己即將死去的少女作臨終禱告，而所引發的一連串衝突。《醫．道》（The Doctor)保留了原著對醫療產業的政治和道德持的諷刺態度，但淡化了原著所探討在跨文化的爭議中到底什麼叫「善終」，而是更多地呈現不同社群的身分認同和價值取向，從而凸顯人的模糊性和社會的灰色地帶。而英國以致HKREP的Cast A、B雙劇組安排，正是為了在觀眾的視角模糊角色的界線。而英國劇場嘗試打亂演員的膚色，以白人演黑人、黑人演白人的配置，更是讓屬於亞洲的HKREP有了先天的條件去模糊化人物的背景。
而故事中Ruth 對於文字準確度的執著，亦某程度反襯出人的模糊性及其價值，在多變的社會文化脈絡裡，許多事情是否、能否非黑即白？有必要分誰對誰錯嗎，需要分嗎？這些問題在21世紀的語境下，對於例如性取向、性別認同、宗教信仰自由等主題尤為重要。而劇的一大部分正是人物間就這些主題的辯論和答問，明明是對話，但人物的意識和思想時而以持續不中斷的長句出現，這種近乎是獨白的處理方法，把角色的內在衝突與角色之間的外在衝突展現出來。特別是錄製大激辯節目的那一場，眾人輪番攻擊Ruth，Ruth回應著眾人的質詢，卻也像是一段段自我的獨白，展現她脆弱的、內在的聲音。
另一個有趣的主題是對認知障礙的描繪，劇中Ruth的同性伴侶Charlie患有認知障礙症，碎片化的回憶穿插著Ruth的現實生活，成為兩條互相纏繞的主線。劇場上導演運用冷暖色的轉換、Ruth更換衣服的設定來呈現這種回憶與現實的交替。這與另一條醫院的敘事線剛好相反，取代冷冰白熾的醫院、取代理性和思辨的，是溫暖私密的家的空間，是與伴侶跳跳探戈的抒情與感性。認知障礙並沒有阻礙兩人之間的愛，而也許這份愛正是不在乎一切社會的認知，一切社會角色賦予的權利與地位，而只是單純的兩個「人」之間情感的聯繫。
科學，是可以言説的「道」，但人從來不是只有一種面貌，人類社會非恆常不變，沒有「常道」，也許《醫．道》正是提醒我們去欣賞和感受思想與價值的多元，在跨文化包容上，避免一個世紀前的迂腐和陳舊，在反猶主義重現的當今，這部劇在今天和一個世紀前具有同樣的現實意義。
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