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新戲匠系列 《半桶水》由年輕編劇許晉邦及導演盧宜敬創作，以黑色喜劇形式探討「何謂藝術」。在「偽」文藝復興時代，四位失意的「洋人」男子生活拮据，同居生活，嘗試貢獻各自長處，維持生計。可惜四人在各自領域的才藝也是「半桶水」，畫家的作品死前不獲垂青，商人未能推銷賣出畫家的畫，廚子並非廚師，而作家無法寫出滿意的作品。在一事無成之際，他們效法中國人結拜為兄弟，誓言「不願同年同月同日生，但願同年同月同日死」。儀式過後，畫家立時死去，另外三人陷入恐慌，想要解開同日死詛咒。
作品的喜感由演員扮演「洋人」，說著有口音的廣東話開始。 四位演員穿著恤衫、西褲、馬甲、畫家帽，商人的紫色套裝用上文藝復興時流行的天鵝絨，即時為四位演員定下「洋人」的形象。當演員外表西化，但談吐「不中不西」時，作品顯得跳脫、不循規矩、甚有玩味。當廚子以純正廣東話唸一片「不能同年同月同日生，但願同年同月同日死」的誓言，後被要求「翻譯」以口音再讀一次時，這個玩弄口音的手法突出了把熟悉化為陌生的過程，令作品甚富趣味。
口音的選擇令整部作品即使在相對正經和灰暗的情節，仍充滿一種種離奇的喜感。演員的台詞和情緒表現是一致的，唯獨以口音唸出台詞時，有種不協調的喜感。當畫家向作家感性道出「當你很喜歡一樣東西，你就要用一輩子的時間去學習放棄。」，以及廚子知道自己將死，上氣不接下氣地隔著門向作家的告解自己不是廚師，很想執起鑊鏟時，這個不中不西的口音令作品增添了一種悲喜交集的複雜情感。這無疑是一個新鮮、好玩、具實驗性的處理。演員能在全劇維持著這種腔調表現，實不容易，值得欣賞。
順著「洋人」的角色設定， 角色對中國文化的半知半解亦成為喜劇元素。廚子把結拜儀式介紹給三位同伴後，雖有中式的杯碟，卻沒有香燭，繼而用西洋畫筆當作香燭。三人割手滴血時雖然面容痛苦，但仍然總依從廚子的指示完成了儀式，反映四人的情誼深厚，想要滿足廚子的心意。
「洋人」對中國文化的半知半解亦反映於三不知如何解除「詛咒」時。廚子對中國文化的無知令他不得不愴惶回到餐廳，請教中國人。及後，他欣喜地回到房子，解釋可以用「割蓆」破解詛咒。三人即撕下金屬支架上的棕色布料，以刀割破，又進行了一場「中國」的儀式。
有趣的是這些「洋人」進行「割蓆」後，甚為不捨。其中一人提起「再見亦是朋友」的說法，即令三人把「割蓆」儀式的意義拋諸腦後。「割蓆」由本來關乎生死，非常要緊的儀式，倒因一句「再見亦是朋友」立即變得毫緊要。這個急速的思想改變，令氣氛一瞬間由凝重變為歡愉，亦突顯出儀式不過是一種印證四人情誼的手段，要達到的目的還是和好如初，可以稱兄道弟。這些半知半解，最後不求甚解的儀式，突出四人的情誼，亦加添了不少喜劇感。
總括而言，《半桶水》中角色以有口音的廣東話演繹作品，成功簡單但有效地增添作品的喜劇感。角色對中國文化的半知半解產生半中半西的儀式呈現十分驚喜。悲喜交雜的效果令《半桶水》除了具喜劇性以外，多了分重情重義的情感，亦是《半桶水》中四位演員共同表現出的深厚情誼。
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