 |
香港藝術節的這場音樂會，為「琉森音樂節弦樂團」（Festival Strings Lucerne）再度訪港。這隊室樂團上一次來港演出，為十年前的香港藝術節，地點亦是香港大會堂音樂廳，一連兩晚演出巴赫的兩首小提琴協奏曲、莫札特的兩首嬉遊曲，以及其他作品。當年樂團依然由今次的藝術總監、樂團首席、小提琴家丹尼爾．多特思（Daniel Dodds）帶領，技藝均驚四座，全場觀眾屏息呼吸，曲終每每全場掌聲雷動；尤其在多特思擔任的兩首協奏曲的演出，他優雅莊嚴、技巧清脆、音色甜美的演奏，令無論是資深或是完全外行的觀眾如癡如醉。轉眼十年，今次只此一場，多特思將小提琴獨奏的角色交由客席獨奏家諏訪內晶子（Akiko Suwanai）擔任。香港聽眾應該非常熟悉諏訪內晶子，自她少女時代與「紐約愛樂樂團」（New York Philharmonic）訪港後，這三十多年來，一直是本地重要樂團所邀請的常客獨奏家，當然亦包括疫情期間取消的室樂演出。
樂團今次作亞洲巡迴演出，香港差不多接近尾站。他們在大會堂舞台的排位，亦用上這次亞洲之行所採用的非一般習慣——即是弦樂聲部大調動，低音提琴在第一提琴背後，大提琴靠在第一提琴旁邊，中提琴與第二提琴、定音鼓自成一方。近八、九個月來，這是第四隊樂團在香港的音樂廳裡演出所採用的相同聲部位置。
一般而言，在香港的舞台上，這是「必死」的效果——甚至影響演奏水平。
音樂會開首演出普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的《D大調第一交響曲「古典」》，在這首新古典主義的作品中，樂團採取原原本本、光芒跳脫的普羅科菲耶夫典型風格，小提琴組接近一刀切的運弓，整體上銅管組與定音鼓的硬朗，與一般可能依然傾向拿捏些許古典時期脈搏的樂團非常不一樣。作為一隊以室樂團體制的樂團而言，琉森音樂節弦樂團的演奏，就像管弦樂團在演奏作曲家自己的《羅密歐與茱麗葉》的氛圍一樣，氣勢激昂。以小樂團而言，他們這種奏法還能「玩」得起，因為只要控制著音量方面不要刻意「以小博大」，勇往直前的情緒可以令觀眾有在聽大樂團的聽覺上的錯覺。不過，就像過往聽到其他樂團以這一款舞台排位所承擔的必然惡果一樣，樂團的整齊度令人大失所望，這不單只嚴重影響第一提琴組，在這首樂曲而言，因為不同的聲部都在以室樂的方式，與其他聲部互動對答，所以即使是木管組，亦大概因為聽不清楚弦樂聲部的運作，經常有所遲疑，而令節奏出問題，甚至影響吹奏的音色及音準。各組別或個人的過高音樂感，在他們所定立的過快速度上，成了嚴重的致命傷。所以整體來說，只有第二及第三樂章的演出水平，比較有保障。
諏訪內晶子這次演奏的作品，是比利時小提琴家亨利．維厄當（Henri Vieuxtemps，較普遍譯為「魏歐當」）的《A小調第五小提琴協奏曲》。一般樂迷大概會對這首樂曲感到非常陌生，因為這位小提琴家只寫小提琴或室樂作品，而這首「冷門」樂曲，其實在小提琴界並不冷門，上世紀中至九十年代，這首協奏曲可是一眾頂級小提琴家灌錄唱片的熱門樂曲之一，而唱片公司亦欣然發行的作品。筆者上一次聽諏訪內晶子，已是幾年前她臨危受命，於一星期通知下「江湖救急」，全盤頂替未能如期來港的杜美（Augustin Dumay）在港的音樂會和大師班。當晚她演奏貝多芬的《小提琴協奏曲》，琴音亮麗，風格高尚，屬於合乎貝多芬風格但偏向於委婉柔情的一型。這大概是筆者最後一次聽到她與老拍檔史特拉第瓦里「海豚」小提琴（Dolphin by Antonio Stradivari）一起在舞台上演出。兩年前她來港演奏普羅科菲耶夫小提琴協奏曲，筆者臨出門口當刻，音樂會卻取消了，所以也不知道她在前一晚那場，是否已換上新拍檔「查爾斯．雷德」小提琴（Charles Reade by Guarneri del Gesù）。而今次的音樂會，場刊上亦再沒有提及她目前所用的是甚麼小提琴了。
樂團經過了之前普羅科菲耶夫交響曲的不大成功的演出後，在為諏訪內晶子作伴奏，單單是第一樂章開始的一大段引子，演出的水平已令人感到相當驚艷，整個音色的氛圍，與一般著名的管弦樂團演奏孟德爾遜（Mendelssohn）的瑰麗高雅氣質相似，亦與這首維厄當的作品的基調非常吻合。樂團沒有指揮，單靠各個聲部互相協調，可謂極不容易，無論在平衡或音樂的歌唱性或情緒變化上，樂團都非常出眾。諏訪內晶子的琴音，相比於樂團來說大很多。不過在整個第一樂章，她在控制琴的音色和力量上，卻令人大跌眼鏡，她戰戰兢兢的表現，難以在對比強烈的樂句變化中揮灑自如。樂曲中的抒情片段有大量裝飾音符，就有如蕭邦的樂曲風格一樣，因此，節奏與對比非常重要。但不大了解諏訪內晶子是否對這個琴很陌生，她就是無法在運弓的改變上，操控到琴弦去奏出動人的樂句，在高音的控制上更是較差。而在好些連頓弓的弓法上，她亦改成了分弓，這反而令演奏不暢順，弓法上也變得絆手絆腳。當然，這個樂章裡亦有恍如巴格尼尼（Paganini）《隨想曲》裡的繞手困難弓法，比如三個連音加一個上弓的音、手指各按一弦還要加上伸替、夾硬張開手指的雙音加八度「和弦」，音程令音準格外困難。而在華彩樂段中，諏訪內晶子的音準失誤最多，不過這段講求抒情的華彩，她能奏出優美的氣息，但依然無法在高音裡塑造激昂的高潮。當然，她仍然莫名其妙地將她本來應該做得到的連頓弓，改成難以控制的簡單分弓。第二樂章中的憂怨氣氛，她在低音弦的控制，未能奏出振動人心的共鳴，令人完全感覺到她對於手中樂器的陌生感。但當旋律進入大調的氛圍後，她就開始忘卻了樂器上的問題，而真正專注於音樂了。而在轉往A大調後，她的演奏就步入佳境了，這個簡短的第三樂章，令人感覺演出才剛剛開始一樣便已完結。
諏訪內晶子過往的演奏，偏向內斂但亮眼，抑揚頓挫較少，這亦與部分典型的作品風格有一點出入，但也不算過分偏離。今次，在弓法的基本功方面，卻不見得穩當。其實在這首協奏曲中，以她過往的表現，不應該落得如此失準的水平；而樂曲中另一面的風格——炫技的「virtuosic」氣質，當晚更是欠奉。她手上的那具小提琴，琴音的本質光芒萬丈、氣勢奪人，有點剛陽味的色彩，但她反而「拖」不響穿透的琴音效果。大概估計她與「海豚」並肩多年，早已熟習了稱心的個人風格，要應用與自己習慣不同的樂器，現場遇到狀況後根本難以調適。之後她加奏巴赫的無伴奏作品，平靜心態下的演繹也只是中規中矩，過於平直，個人感到與她過往的演出，相距甚遠。如果單憑當晚的表現而言，既然諏訪內晶子過往連綿平穩的演奏在這個琴上不管用，那麼這個琴是否會較適合稜角分明、較為剛陽風格的主人呢？樂團在這首協奏曲的伴奏，令人極之滿意，小型的規模，卻奏出大型樂團的底蘊，浪漫與強勢兼備，不同聲部的團員都能夠掌握到樂曲感情上的變化，亦處處緊隨小提琴獨奏。
樂團亦選奏了一首當代的作品，理查．杜布農（Richard Dubugnon）的《交響樂團的第四隨想曲，「必須如此！」》（Caprice for Orchestra no. 4, "Es muss sein!"）。這首作品對於筆者來說非常陌生，但就演出來說，當晚將在上半場協奏曲中的極優合作，仔細地在不同聲部，特別是個別獨奏樂師的優劣水平，展示於面前，無所遁形。樂團適應場地的能力出奇地迅速。在下半場剛開始，技巧上的所有問題，已一掃而空，尤其弦樂組的整齊統一，令這首樂曲的效果更佳。定音鼓手充滿音樂感的音量控制，非常出色；唯獨是低音提琴的獨奏，音準的失誤確令表現力降低。
而他們在莫札特《C大調第四十一交響曲，K551，「朱庇特」》的演繹，與大部分的典型演繹，有著非常不同的表現手法。這首熱門樂曲在香港的舞台上，近五、六年不時出現，但一般容易被愈奏愈起勁的樂師，特別是在最後一個樂章中，敗了好事。琉森音樂節弦樂團，一開始已將作品的樂句，定型在攤開得比較寬闊的範圍上，這比幾年前柏鵬（Christoph Poppen）還未成為「香港小交響樂團」音樂總監時，攤得更加開闊。「琉森」的藝術總監、樂團首席多特思，更刻意地將樂句與樂句之間的空間進一步拉闊，句末都是漸弱的，這在弦樂組是必然的要求，特別是小提琴組。這一來，樂團就由始至終，完全解決了在激昂的片段與和聲中，搞成一場難以收復的局面。在這首難以演繹出莫札特典型風格的作品裡，樂團搬出「非常道」的演繹、配以「非常道」的舞台排位，整體的演繹反偏向優美，減低一般經常出現的重型節奏脈搏，使得演繹上更接近他們的拿手好戲——莫札特的《嬉遊曲》。風格上是否合適，則見仁見智；但以表現來說，每個聲部都奏出悅耳動聽的旋律與和聲，無論是歌唱性還是色彩，無一不是賞心樂事。樂團的弦樂組，加奏了由斯文森（Johan Svendsen）改編舒曼的《晚歌》（Abendlied, Op. 85, No. 12）。弦樂組當晚氣定神閒、婉約流連的演繹，在大會堂音樂廳的自然殘響的音響效果下，動人的程度似乎比起他們的舊影片及新錄音，有過之而無不及！演繹漂亮得令人屏息，再次展現了十年前他們來港演出的氛圍！香港的樂迷，可說是相當幸福！
十年過去了，當年觀眾的安靜而莊嚴的現場表現，如今取而代之的是四周的雜聲，和無心欣賞而無聊地不斷翻閱場刊的惱人紙聲。但琉森音樂節弦樂團，在不陌生但又陌生的場地裡，集中精神趕緊改善演奏以應對音響，互相聆聽達至室樂演奏的至高境界，一首比一首好的演出，卻並未改變。世界循環不斷，不知道樂團的下一個循環，是否會在十年後的香港藝術節，再次重臨香江。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。