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音樂劇，一個近乎是所有藝術載體的呈現。舞蹈、歌唱、音樂、戲劇、舞台，雄獅少年正有著許多豐富的藝術元素，但如果單純以故事的角度來看，《雄獅少年》講述的是一個簡單明瞭的英雄故事。去評價一個英雄故事的好壞，我們不得不了解一個概念——英雄旅程（Hero Journey）。它在敘事學上是一種廣泛應用在各種故事類型和戲劇結構的公式，主軸圍繞在一個踏上冒險旅程的英雄，受到冒險的召喚，然後遇上師傅，跨越第一道門檻，在歷盡苦難折磨後，在一個決定性的危機中贏得勝利，帶著戰利品回歸自在的生活。諸如《哈利波特》、《蜘蛛俠》等的英雄電影，都是跟隨所謂的英雄旅程來發展故事的脈絡。
《雄獅少年》音樂劇劇照
（由 廣州大劇院、香港藝術節 提供）
正是如此廣泛應用的敘事公式，要取得突破和創新是苦難的。《雄獅少年》最大的侷限正是這種制式化的拼貼，主角的成長曲線相對扁平，成長的過程稍為倉促而可預期，沒有太多驚喜，幾乎在一開頭就能跟隨公式猜想整條故事線。於是乎敘事的力度不足，亮點只能圍繞三人之間、師徒之間的幽默橋段，非常可惜。例如男主角與女主角的邂逅和重遇，比起原著的動畫電影要變弱很多，無法讓人感受到兩人之間的羈絆和相互扶持。這也許是音樂劇的先天缺陷，正因為歌唱組成了敘事的一大部分，真正能推進劇情或建立人物個性的空間被壓縮，在有限的空間時間，唯有在敘事的深度與藝術元素的深廣度作取捨。
而正是因為文本經歷二次改編，由當初的動畫電影，到普通話版本的音樂劇，在到現在呈現在觀眾眼前的廣東話版本，取捨成為了改編的一大難題。關鍵在於如何保留原著的味道，但又加入本地的語境。而這個「語境」並非只是指語言的改變，加入粵語的語法，而是指一個新的解讀框架，一個為香港觀眾建構的文化情境。原著有很多時間放在對於留守少年的刻畫，這是中國大陸的特殊語境，香港社會並沒有什麼父母到外省打工，子女留守鄉村的這種社會現象。在筆者看來，《雄獅少年》保留但弱化這種語境，嘗試把人物塑造從社會問題上抽離，而是由一個更寬廣的命題——「追夢」，來探討「追尋夢想」和「被迫平庸」的這種更普世的精神面貌和無力感，從而以一個更高的層面以取得與觀眾的共鳴。
這種處理手法不可不謂成功，觀眾能更多地感受阿娟如何抵抗命運多舛，憑著一股傻勁和熱情，走上拜師之路而最終一躍而起。而社會的脈絡還是有的，特別是探望受傷的父親那一段閃回的記憶。但比起原著電影中，女孩子阿娟為勢所逼而必須放棄夢想，打工維生。香港舞台劇版就沒有太深入琢磨留守少年的人生難題。這單純是導演或編劇在改編時作出的決定和取捨，沒有高低之分，我亦認為這種處理方式恰到好處，讓香港觀眾能與人物的個性和背景更有共鳴。
《雄獅少年》音樂劇劇照
（由 廣州大劇院、香港藝術節 提供）
藝術元素則是《雄獅少年》十分突出的一環，以舞獅為題材把劇場的藝術元素推向極致，這種民間傳統表演藝術精粹本來就結合了舞蹈、音樂和武術，是屬於舞台的。舞獅的編排非常精彩，有如動作電影，這當然歸功於醒獅指導趙偉斌，他是現任廣州市龍獅協會主席的「趙家獅」第五代傳人、「南獅王」趙繼紅之子，他指導下的舞獅橋段紮實而不失真，讓人津津樂道。開啟上下半場的兩段傘子舞，則與舞獅的關聯性不大，比較算是舞蹈的展現而沒有太多敘事的作用。舞台設計較為簡約，唯一是到廣州一幕有霓虹燈的襯托，在大多場景都是木造的階梯，略顯單調。擎天柱的視覺效果突出，最後掛在柱上的獅頭與原著一樣，非常震撼。《雄獅少年》的音樂性也是不可忽略的，特別是最後高潮由眾人敲擊的鼓聲此起彼落，非常澎拜，以鼓樂和敲擊樂營造高潮的瞬間。《雄獅少年》代表著香港音樂劇的又一新嘗試，由《大狀王》開始，相信這只是一個開始，願香港的音樂劇更上一層樓，在敘事和藝術元素的平衡和揉合上，取得更多成果。
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