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「男女之事，源自天時地利，差一分一厘，就是空門。」《繁花》的熱播再次掀起上海的懷舊風潮，那種浪漫回想免不了歷史表象的複製與消費，但當中描述的人性、人情最為珍貴。王家衛電影《花樣年華》也描述了相似的「空門」，同名芭蕾舞劇則將時空換成上世紀三四十年代的老上海，當中小資的優雅減少，戰亂的哀愁增添，正如英文譯名「A Sigh of Love」，留下聲聲嘆息。
芭蕾舞最早起源於文藝復興時期的意大利，於上世紀在中國內地落地生根，起初芭蕾舞劇是作為政治需要，以樣板戲的形式被傳播。時至今日，中國芭蕾舞劇不再服務於政治，上海芭蕾舞團《花樣年華》舞出了不一樣的風采，卻也似乎未完全脫掉樣板戲的氣息。穿旗袍跳芭蕾舞成為此次舞作一大亮點， 筆者試圖從衣服如何作為身體的表徵，剖析主角靈與肉的融合與分離。
西裝與旗袍的隱喻
主角李先生和王太太各自都有家庭，活在道德價值和世俗眼光下，雙方起初努力克制自己的私慾，但終究敵不過愛情的引力。披著這件因伴侶出軌而互相訴說和彼此安慰的「外衣」，二人的見面便有了再正當不過的理由。這件「外衣」是他們放不下的體面與講究，而西裝與旗袍正正象徵了這段被束縛的感情。在舞作的後半段，李先生將西裝披在半肩，甚至甩在地上，脫下皮囊，釋放真我。
另外，舞者身上的旗袍在因應不同場所而變化，暗示角色的身份與內心。身穿束身的旗袍跳舞頗具挑戰性，法籍服裝設計師謝洛姆．卡龐參考了中國過去一世紀的各式旗袍，為舞者設計出高衩的旗袍舞衣，同時也繼承了傳統旗袍領口、衣袖、圖案的設計，讓旗袍充分體現出芭蕾的表現力，例如王太太的其中一套舞裙佈滿漣漪狀的花紋，暗示了角色紊亂的思緒和情感波動，極具巧思。
《花樣年華》（照片由香港藝術節提供）
雙人舞走入私空間
在舞作的初段，李先生和王太太同台演出時的距離甚遠，但隨著劇情發展，兩人從陌生到熟悉，有不少相反的動作，有時是擦肩而過，舞台上的距離、眼神、動作勾畫出兩顆慢慢走近的心。三段雙人舞分別表現出二人的關係和心境變化，特別是在得知伴侶出軌後，二人站在舞台的兩側同時起舞，像是鏡像，也是共同命運體的內在呈現。從初初開始沒有肢體接觸，到後來小心翼翼的觸碰、伸手的試探、抬腿的詢問，二人關係中脆弱的平衡被打破。
這段淒美的情緣被放置在上世紀三四十年代老上海的大背景下，以標誌式建築石庫門為佈景，在老上海流行曲與貝多芬及蕭邦音樂的碰撞下，形形色色的小人物輪番出場，小情小愛也在戰火蔓延時滋長。雖然舞作多處男主角的氣勢有點被壓下去，略為美中不足，但他與阿林的一段鬥舞還是頗為精彩。在王家衛電影《花樣年華》中有一段主角在房間中跳舞的片段被刪減，而在此次舞劇中，男女主角也從公共空間走入私空間，在房間中起舞，以身體的舞動和觸碰道出靈魂的私密性。
與夢幻角色共舞
中場後的一段，李先生給王太太讀自己寫的小說，幻想著自己與小說中的人物融為一體，這段愛情似乎只能活在幻想中，舞作借用另外兩位演員的幻影，來表現男女主人公的內心世界。真實世界裡的男女主人公動作內斂壓抑，虛幻世界裡的戀人動作卻誇張奔放；真實世界裡的男女主人公被體面的西裝和旗袍包裹束縛，虛幻世界裡的戀人服裝更為赤裸輕薄，這種鮮明的反差感表現出這段可望而不可及、若即若離卻又愛得纏綿的複雜關係。
舞作中四人共舞的場景最為動人，似乎現實與幻想的時空隔膜被打破，靈與肉彼此交織。而兩位飾演夢幻主角的舞者以一段雙人舞作為序幕，也在結尾處繼續呼應，那個延伸下去的轉圈再次指向這種空門的宿命，或許也是一種屬於那個時代的圓滿。
《花樣年華》（照片由香港藝術節提供）
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