2024年4月
原本是樸素辦公大樓的上海亞洲大廈，疫情期間成了演藝新空間的發源地。
從亞洲大廈到其他空間，從上海到其他城市，新空間孕育了新的粉絲劇場。
1907年秋天，「春陽社」在上海演出《黑奴籲天錄》，是為中國話劇在中國內地的第一次演出。
2020年8月，位於上海繁華地段的辦公大樓「亞洲大廈」，以改編自韓國音樂劇的《阿波羅尼亞》，為內地接下來各式各樣「演藝新空間」的問世，揭開序幕。
必須是上海，觀眾期待新特奇
上海一直是內地接觸世界的國際城市，更是展示新（嶄新的）、特（特別的）、奇（奇觀式）的商業與文化活動的重要窗口。有趣的、新鮮的玩意兒，總能在上海找到足夠多的消費者。
一個多世紀前，話劇和戲曲是人們喜愛的文化活動。一個多世紀後，沉浸式的、以娛樂為導向的演出，成了不少年輕人參與藝文的成年禮。
為了把上海打造成「演藝之都」，除了大型劇院、舞蹈中心和歌劇院之外，如何為小型演出空間鬆綁，也是政府考慮的方向。
2019年5月，上海市文化和旅遊局推出《上海市演藝新空間運營標準（試行版）》：商業綜合體、辦公樓宇、產業園區、旅遊景點、遊艇、改造好的老廠房等城市空間，只要符合相關規定，可轉型成為新型的演出場所。
2020年，受疫情影響的演出市場就算不停演，上座率也被限制在五成以下。許多創作者跟演職人員，必須在原有創作合作模式之外去尋找出路。
左：上海的亞洲大廈，本身是一座商業辦公大樓；
右：亞洲大廈內部有電子看板，展示「星空間」的各色劇目
原本就經營演出活動的亞洲大廈物業方，配合「運營標準」規定，選中大樓裡一座不續約的美容院，改裝成韓國音樂劇《Mia Famiglia》故事背景的小酒館。表演者在一百多人的「小酒館」裡遊走歌唱，並向觀眾敬酒。高顏值的演員，輕鬆的劇情發展，近距離的演出氛圍，讓這齣戲跟亞洲大廈一炮而紅。
直到今天，亞洲大廈每天還能保持十餘個音樂劇、舞劇、推理劇、脫口秀、喜劇等演出。三年來不斷換卡司的《阿波羅尼亞》，每次出票一樣能引發關注。
不是百老匯，是垂直的大學路
原本，表演藝術就具備教化、娛樂、社交等不同特質。觀眾走進劇場，很多時候期待的是可以獲得放鬆的演出。美國的百老匯和倫敦的西區，已經有超過一世紀以上歷史的商業劇場傳統。
亞洲大廈把他們所營造出來的「粉絲劇場」，稱為「星空間」。這樣的作法，同時也引發了包括北京、成都、深圳等城市，開發演藝新空間的風潮。從本質上來看，這些星空間並不準備成為百老匯，而是在大樓裡面打造出垂直的「大學路」。
所謂的大學路，指的是韓國首爾大學附近的大學路，由年輕人在1980年代開始孕育出來，包括音樂劇、肢體劇、話劇等不同形式的小型演出集聚區。上海等地在商業大廈垂直而出的新空間，既像韓國年輕人那樣的多方嘗試，但又刻意學習百老匯商業劇場經營粉絲的模式。
在亞洲大廈和附近步行可到的第一百貨跟世貿廣場裡面，有超過三十個新空間。持續推出保持一百多名觀眾，購買不低於人民幣280元（約港幣300元）票券，在300平方米左右的空間，欣賞三到五名卡司的演出。
觀眾走進《嗜血博士》、《當你心動時》、《搖滾太白詩與星》、《暹羅旅館》、《虛無的十字架》等演出前，首先會看到當天演出的卡司介紹跟照片，然後是周邊商品。入場之後，觀眾就會進入劇情背景的酒館、古堡、旅館、甚至是郵輪內部。
透過配合繁複變化的燈光、音樂、歌唱、舞蹈等兩小時左右的演出之後，許多觀眾會在門口等待演員出來互動跟合照。
左：許多粉絲會在亞洲大廈出口，等待偶像出來拍照互動；
右：部分資深粉絲會在得到主辦方允許後，帶專業相機進場拍照
是粉絲劇場，是城市的亞文化
這些新空間演出所吸引的大部分觀眾，並不是一般劇場的常客。他們可能很早就曾參與「劇本殺」和「密室逃脫」這類可以吸引三五好友「玩在一起」的活動。
自《阿波羅尼亞》開演以來，亞洲大廈裡的各個劇場已經推出超過七千場演出。粉絲劇場的成功要藉由黏著度來「吸粉」，關鍵在於要貼近年輕人，配合劇場新鮮人口味去製作。
在美國社會心理學家馬斯洛提出，廣為人知的「人類心理需求層次論」當中，人的慾望分為基本生活的需要、安全的需要、情感和歸屬（社交）的需要、被自尊的需要、自我實現的需要五個層次。
去看粉絲劇場演出的粉絲，可以感受到第三層心理需求的滿足。而當粉絲一起去追星（是的，不少受歡迎的演員都有自己的後援會），動員朋友去看戲，或精心準備禮物給偶像，那根本就直接滿足到第五個層次了。
內地的演藝新空間，可說就是藉由粉絲劇場的模式來推廣演出，維持熱度。對演出者、空間經營者、城市管理者來說，粉絲劇場讓休閒生活多元。
去看粉絲劇場，成為粉絲劇場的粉絲，已經成為上海等城市年輕人次文化中的一環。然而，走出非標準劇場之後，沒有偶像可以追捧，沒有歌唱舞蹈的演出，還會吸引他們嗎？
左：有些演出，會邀請觀眾到舞台上參與互動；
右：部分推理劇作品，會讓（買更高票價的）觀眾擔任陪審團參與演出
是娛樂活動，終究得更上層樓
不少劇場常客看到粉絲的瘋狂跟投入，都會搖頭嘆息。嚴肅媒體更將其定位為：這是城市娛樂活動，而不是藝術創作。
亞洲大廈引領的粉絲劇場風潮還會繼續延燒下去嗎？會的。因為，我們不可能「既要」吸引需要被娛樂的觀眾，「又要」他們工作之後繼續燒腦。
我們倒是可以期待，粉絲劇場創造的觀眾基數增大，原來的觀眾群在成熟之後，倒逼創作者在故事題材、表現手法跟形式，以及演出整體美學上面，更上一層樓。
（以上照片由作者提供）
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