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香港版的《茱莉小姐》以身份認同作主題，把背景從1880年代的瑞典移到1940年代的殖民地香港，編劇吳翠茵和導演黃龍斌在場刊中，都分別期望藉此思考自我、「家」、香港身份等的問題。那麼改編後的版本，呈現了怎樣的香港身份，又是否能令當下的香港人有共鳴呢？
在建立背景方面，是次版本在開場前或中途加入不少二戰後香港的歷史錄像，並在進入故事前由黃呈欣以主持人的方式，細數鴉片戰爭以來香港的變化與發展，包括英軍接管新界時與原居民的武裝衝突、《山頂區保留條例》對華人的歧視、內地移民湧入、省港大罷工、日佔時期、最後是英國收回香港。資訊的交代以及舞台上方螢幕的紀錄片放映，帶領觀眾走進敘述空間，來到1948年的山頂。原著的仲夏夜被改成除夕夜，廚娘Christine（黃呈欣 飾）在工作枱上為農曆新年的到來作準備，不停歇地把紅紙做成捲筒裝飾，Miss Julie（張馨梅 飾）與司機John（梁仲恆 飾）則因觀看舞獅表演而開始互相挑逗與調情。在佈景方面，亦混合了中西元素，舞臺後方豎立的中式鐵窗花，左右兩則的籬笆牆與經修剪的矮樹則有歐式庭園的意境，簡約地呈現殖民色彩。可是歷史感的建立，與角色間的情感糾葛，並未有合理的構連，Miss Julie為何要愛上身為下人的John，Christine對二人背叛的包容理解也與身份無關，難以因歷史背景而引來身份認同的思考。
《茱莉小姐》劇照
（©Kit Chan Imagery，由香港藝術節提供）
再談角色的設定，Miss Julie和John都能對應殖民的處境，在寄人籬下的狀態中有不安份的躁動，二人分別期望以愛情或地位上升來獲得慰藉，只可惜都落空，但這種的落空並不能得到觀眾的同情。中英混血兒的Miss Julie自覺不中不英，在華人社區顯得格格不入，但同時強調自己是香港人，面對John英國侵略論的責問，她提出弟弟為保護香港而戰死，他們怎會不是香港人，努力尋求身份認同。但在處理家中的純種狗Diana因鄰居唐狗而懷孕時，卻堅持讓牠墮胎，雙重標準的她，當華洋雜交在自己身上出現時卻不再是問題。Miss Julie表現得天真且自私，她由Christine照顧長大，知曉她與John已有婚約，卻肆無忌憚地在Christine身後與John調情，事後自感被欺騙，但對Christine沒有絲毫歉疚。John不滿被洋人統治，不想做下人。為了向上，背叛Christine與人發生關係，大男人的他在與Miss Julie發生性關係前曲意逢迎，但事後態度卻變得強勢可憎。只在Miss Julie表示能偷取父親金錢私奔時才答應遠走，以玩弄愛情、說法文來掩飾自卑，渣男形象令人討厭。他既厭惡Miss Julie所代表的侵略身份，卻受金錢吸引，不得不依附而違心地說出願意與她離開的話。善良忍耐的Christine作為土生土長的香港人，在代入香港象徵時，顯得過於卑微與靜默。John曾兩次質問Christine為何不放下下人的工作，在未婚夫與小姐深夜外出玩樂，甚至撞破二人發生關係後，她都沒有責難，對John最嚴厲的一句就是「所有事就是給你這種人破壞」，然後她的應對是坐回桌邊繼續手上的工作，以及不計前嫌地讓John跟她返教會結婚。角色設定能對應香港某些的價值觀和文化的多元，角色之間也有對身份認同的認知對話，但在回到三人關係的拉扯處理上，停留在本土與殖民者之間的衝突與不妥協，對應當下的香港，香港人是否還在焦慮於身份問題，在問「我是誰」呢？
《茱莉小姐》劇照
（©Kit Chan Imagery，由香港藝術節提供）
三人都對香港有歸屬感，渴望保護這個地方，留在這裡生活，只是除了Christine以外的兩人，發生性關係後，移民是為了逃避Miss Julie的大班父親的責難，決定來得輕易，對新地方的想像亦美好。縱然故事後來走向不是如此，在移民潮再現的當下，去留的思考未有深挖，劇本對離散的敘述也許難以獲得認同。
導演安排觀眾以抽離、旁觀和偷窺的方式來觀看三人的情感關係，說故事的方式本身就不打算讓觀眾代入。黃呈欣跳出角色，以主持人身份在開始與結尾手拿話筒面向觀眾數說歷史；故事間，四名舞者在台上拿起話筒給予舞台指示，或加入共舞；大屏幕的實時影像拍攝，以鏡頭放大Christine打盹的臉龐、凝視窗外朦朧的雨景，畫面中Miss Julie和John背對Christine調情的場景，構圖成為三角關係的隱喻，突顯了Christine暗自傷懷的情感。可是來到Miss Julie和John於汽車內發生關係一幕時，鏡頭角度不斷轉換，觀眾窺視這場背德性愛，置身事外地旁觀三人關係，帶有偷窺意味的視角，以及二人被捉姦後的慌亂回應引笑，對角色背後象徵的糾纏宣洩，未能產生更多的思考。
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