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觀看現代的戲曲藝術作品，不妨用抽盲盒的心態，更能看得輕、看得深。今年香港藝術節帶來四個戲曲節目，筆者先來觀看「京崑對碰、只此一家」、台北當代傳奇劇場的吳興國與上海張軍崑曲藝術中心的張軍展開的「生死之戰」——《凱撒》。這齣現代莎劇由兩岸京崑藝術家交流合作，兩位演員在各自的戲曲範疇鋭意開拓新路向，今次以莎劇為創作之本，帶來一場「新媒體戲曲歌劇」，究竟葫蘆裡賣的是甚麼藥，總要開盒才能揭曉。
去京劇化的凱撒
台北當代傳奇劇場是亞洲當代具前瞻性及代表性的戲曲劇團，無論你是否認同劇團的創作理念和戲劇呈現，作為戲曲愛好者，沒有真正看過這藝團的作品，難免是人生的遺憾。今晚所見的吳興國，雖然還是全場焦點，但在張軍高能量的對比下，光茫黯淡，有一種大江東去的乏力和悲涼。面對張軍落力的崑劇表演，吳興國卻積極去京劇化，不但沒有京胡和鑼鼓襯托，唱做也不掛京劇的味兒 。他一人分飾凱撒、賈修司及安東尼三個角色，並沒有以鮮明的戲曲行當或京劇一貫的藝術手段處理和呈現人物，表現耐人尋味。如此，若以看京劇的眼光來理解吳興國的作品，難免是乘興而來，敗興而歸。
以劇場作品而言， 此劇以莎劇為根本，主題思想深刻，但劇作構作實踐欠佳，表演蒼白 。史詩式的西樂編曲千篇一律，曲詞直白，部分情節拖沓，如「夢囈」一場，安排旅人在廢墟中遇見詩人，後來成為歷史見證人的情節，對推展劇情作用不大，過多人物穿插，亦顯得花多眼亂。此外，全劇幾乎一景到底，如聳立的石柱、台口的血泊，雖含戲劇意象，視覺上卻帶點沉悶。反而錄像和實體佈景的結合不錯，讓演員和影像對戲，不但產生虛實相生的視覺幻象，也增加一種具滲透性的電影感，可惜多次轉換場景時，幕後隱約傳來換景的嘈雜聲，打斷觀劇情緒。
淌血的尋覓
莎士比亞劇作具穿越時代和人心的力量，給人類帶來永恒而雋永的反思。吳興國以東方人的語言，透過《凱撒》提出他對共和制和帝國制、民主與專制、戰爭與和平的歷史詰問，同時也側寫他一生追求京劇新路向的挫敗和心結。吳氏作為當代新京劇的總舵手，是一個嗜戲成魔的劇場藝術家。與其說他力求創出新京劇典範，倒不如說他以京劇為出發點，探索心目中的世界劇場，尋找一種跨劇種、跨領域、跨時空，具普世性的表演美學國度。
吳氏於《凱撒》裡以潛藏於自己藝術生命的幾種表演語彙﹕戲曲、舞蹈、劇場及電影（影像）拼湊出一幅東西方戲劇交融的藝術藍圖，內裡隱含他對京劇一種深刻而複雜交纏的愛和恨，令他多年來義無反顧地拆解京劇，意圖尋找另一套京劇的表演語彙及表演的可能性。 或因如此，除了以代表永恒權力的「雕塑」貫穿全劇為重要的戲劇象徵外，另一個重覆的意象則是「流血」。劇中有句多次重覆的金句﹕「多少偉大的演員將一次次重演這一幕，凱撒也將在戲劇中一次次流血」（大意）筆者不知道這類新媒體戲曲歌劇是否有機會一次次重演，亦如此文所記，此劇未臻完美，不過它將被寫進歷史，並長存於不少擁戴者的記憶裡。
一人倒下，一人再起
兩岸不同的政治操作及歷史發展，令京劇呈現不一樣的面貌。中國內地的國營劇團（如國家京劇院、上海京劇院）是國家文化圖騰，不管是傳統戲抑或現代戲，國家規劃下的創作傳承，與台灣的民營劇團（甚或政府支持的國光劇團）在發展創新的藝術構思、執行力度及自由度截然不同，傳統表演藝術能有不同發展面向及可能性，更顯可貴。吳興國脫離傳統的創作意圖和不按章法的藝術呈現，令他與傳統戲曲世界嚴重割裂，但它確實代表某些現代人對戲曲發展的藝術觀點和傾向，亦有不少同樣「叛逆」的同路人，應予尊重及發展空間。所謂百貨百客， 如吳興國在場刊中所述﹕「一人倒下，一人再起。歷史如此，生命如此。劇場如此。人生如此。」廣東俗語亦有云﹕一雞死，一雞鳴， 80年代台北有個當代傳奇劇場，千禧後寶島有實驗性京劇新生代「栢優座」（見陳韻妃〈不只是戲曲——談栢優座2013至2023年創作實驗〉 )， 這些「異類」傳統承先啟後，亦是京劇永續發展的必然軌跡。
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