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泛亞交響樂團這套節目，分成兩場，在兩個星期裡在不同的場地演出。而這次筆者亦是選擇了第二場，在葵青劇院的音樂會。過往在葵青劇院的演藝廳，亦欣賞過聲樂的演出，不過卻是崑曲的節目，當時對場地音響留下不錯的印象。今次泛亞交響樂團這套節目，完全可以說是聲樂教授陳少君旗下studio歷年高足的大匯演，而陳少君亦粉墨登場，擔任節目導賞這個重任。而令筆者進場的原動力，除了已久未欣賞女高音鄺勵齡及男高音陳晨同台亮相外，還因為有兩位新秀，女高音黃卓兒、及高男高音陸堅智。不過最令筆者非親自一睹風采不可的，卻是久聞多年此人乃正統聲樂科班出身、但早已踏足娛樂圈的藝人李璧琦的現場演唱。而對於新任音樂總監凌顯祐、與團員為聲樂擔任伴奏，亦是另一種考驗他們適應能力的試金石。所以音樂會的整體構思，無疑已是陣容鼎盛的「大製作」。
每一位聲樂家都有兩首自己獨唱的樂曲，但兩次出場的時間，卻可以相隔很久。好處就是能夠保持聲音，不會疲勞；不好處就是在後台熱身的時間可能變得太久，這倒要演出者自己好好作時間的分配。
近年無論在外國還是香港，高男高音這門課，雖還不是普及，但亦越來越多演出者願意作專門鑽研。今次為音樂會打頭陣的，就正是高男高音陸堅智。陸堅智的聲線柔和而抒情，音色飄逸輕盈，在現場的演出中，假聲的感覺，多於「高男聲」。他演唱韋華第（Vivaldi）的〈我看見她就欣喜〉(Vedro con mio diletto)，感情從容但豐富，當中稍帶技巧的旋律，音準都很不錯而又能隨順旋律的起伏作調節。可是，下半場他演唱由凌顯恩改編華維洛夫／卡契尼(Vavilov/Caccini)的《聖母頌》，才完完全全地見真章。他仿如女聲的音色，真摯動人，無論是發聲技巧或感情的投射，都極之自然而人性化，毫無一點造作；配合樂團的伴奏，整個演出都令人感到心靈平靜，實在是一個不可多得的演繹。
另一位新秀，為年青女高音黃卓兒。半場休息前，她選唱梅諾蒂（Menotti）的當代歌劇《電話》裡的〈哈囉！瑪嘉烈，原來是妳〉(Hello！Oh Margaret, It's You！)。個人感覺，黃卓兒嘗試用較為接近音樂劇的方式演唱，在仿如「唸白」的段落，她更會用上有如說話時的喉嚨音。可是，在音樂廳演出也跟錄音不同，喉音抑壓了共鳴，難以遠傳，而當部份樂句仿如花腔一般的要求，那在真實聲與共鳴聲之間的切換便顯得較為困難。作為一位聽眾，筆者認為如果跟舞台劇演員一樣，連說對白都用上共鳴聲，那應該能令演出更加順暢。而當黃卓兒運用較傳統的歌劇唱腔時，聲音還是相當甜美的。這部現代作品，雖然已相隔七十年，但還是當代人的寫照。黃卓兒的獨腳戲，大可以再誇張一點，抑揚頓挫與動作都再對比大一些，好讓自己成為舞台上的唯一焦點。而她在下半場演唱李察．史特勞斯(Richard Strauss)的《萬靈節》(Allerseelen)，聲音雖然依然不算厚潤，但感情的掌握，卻相當具有感染力。當知道這首作品內容其實也相當傷感，黃卓兒內斂的演繹，表現相當不俗。
陳晨和鄺勵齡，除了各自演唱兩首獨唱曲外，還有一首選自威爾第(Verdi)《茶花女》(La Traviata)裡的〈飲酒歌〉(Libiamo ne'lieti calici)二重唱。鄺勵齡在音色與音域要求很高的莫札特(Mozart)的花腔〈如磐石般堅忍〉(Come Scoglio)的演出，可說是完美而氣勢驚人，甜美細緻的聲線上展現鐵石心腸。她在不同聲區中遊走，一點上落時的懶音也沒有，在這首即使是歌劇院的獨唱家也被考起的歌曲裡，鄺勵齡當日的表現令人讚嘆。而她在下半場演唱廸．寇提斯(De Curtis)的《不要忘記我》(Non ti scordar di me)，演唱更加從容而又力量強大。但美中不足是，在最後一個音時，聲尾結速過急，聲音突然收進喉嚨去，不過又剛剛被跟她合作愉快的團員的音量所掩蓋。這種小瑕疵失誤，在鄺勵齡的經常性完美演出，這次對觀眾來說可謂千載難逢的體驗！
陳晨演出里安卡法路(Leoncavallo)《小丑情淚》(Pagliacci)中的戲肉〈穿起戲服〉(Vesti la giubba)，即使在宣敘調中聲音的共鳴亦鏗鏘穿透，感情的上落變化頗大；演繹痛苦與無奈，低沉屈結。整體上，可謂無懈可擊。他在下半場穿起長衫，演唱中國作品，青主的《大江東去》。他偏向於中音的發聲，雖然抒情與激昂兼備，輕音亦動人，完美無瑕，但相比於他擅長的男高音範疇，此曲顯然凸顯不到他的優點。此外，鄺勵齡與陳晨兩位演唱《飲酒歌》，鄺勵齡演繹的高傲強勢、與陳晨演繹投其所好暖男形象，兩者在演唱技巧上都極盡完美，亦將現場的氣氛推上了熾熱的高峰。
筆者抱著高期望進場欣賞李璧琦，也不負所望，而且水準還相當高。她演唱由符元偉及她自己改編，以《Somewhere》為題的三首音樂劇歌曲串燒（Somewhere Trio），用上咪高峰演唱，她發聲響亮而連綿，她混合歌劇與音樂劇的唱腔、亦結合了近年年輕一輩歌手習慣用的氣聲，演唱感情相當豐富，震撼力亦強。以她的發聲技巧，估計即使不需要用揚聲器播放，大概都能夠應付管弦樂團的伴奏背景。而在之後孟肯(Menken)的音樂劇《阿拉丁》(Aladdin)中的〈一個全新的世界〉(A Whole New World)，一位姓陳的同門師弟，亦請纓與她合唱。陳同學純以流行曲的方法演繹，大概過份緊張，所以音準常有些微偏差，與李璧琦的大度淡定，對歌曲的表現頗有分別。但兩者的合作也相當合拍。
音樂會為了推動觀眾對歌唱的興趣，亦安排觀眾一起合唱，包括在威爾第的《飲酒歌》裡擔任來賓的合唱角色、及跟隨幾位歌唱家演繹王立平的《大海啊，故鄉》，作出更高難度的挑戰。凌顯祐與樂團成員在這場音樂會中，在為聲樂家伴奏上，相當穩當；大提琴組整場都有很優秀的表現，倒是第一小提琴組，經常不大齊整，而且小提琴首席依然經常音量太大，而後排的組員卻好像沒有足夠的聲量支持。樂團在兩次半場開始前，都演奏一首樂團自己演出的樂曲。開場演奏韓德爾(Handel)《皇家煙火音樂》序曲，四平八穩的演奏還頗令人精神抖擻。圓號組初期有輕微的發音不暢順，後來卻沒有問題了。小號組與小鼓的演奏，相對地帶動了整首樂曲的意境，效果相當出色。而下半場則演奏巴赫(J. S. Bach)的《歌調》(Air)，可是整體上的一板一眼，像數拍子一樣的演繹，較難想像是來自專業的樂團。大提琴組從容溫婉的底層步伐，改變不了在橋上路過的呆板旋律線，主力擔當歌唱線條的聲部，整體上風格亦過於粗製濫做，大氣的氛圍，不應該出現於這首作品中，指揮應該負上及時調整的責任。
陳少君的導賞及演出，對於小朋友來說會否過長，可謂見人仁見智；但她以聲樂專業來介紹聲樂歷史、以聲樂家的角度去分析作品背後與演唱者之間的關係、更以眾星之師的姿態亮相，無疑資料與見地必然正確無誤而獨到，而且更令觀眾看到她冷面笑匠的新身分，更將她年來培養出來風格個性完全不同的眾大弟子，一次過Show Hand。
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