《闁 — 進內》開場前，一方光柱打在深色背幕上，尤如一道銀白色的門正開，歡迎觀眾進入兩位編舞的世界，她們將有關工作與人生的思考入舞，用舞蹈展現其思想沉澱與研究結果，是十分個人性的，卻也具普遍性，容易讓觀眾聯想到自己的生活、工作及職場人生。
舞蹈日常 工作生活
首先是來自新加坡的陳紫薇編舞作品《舞．領子》（No Collar），如實驗，也如用舞蹈書寫的論文。作為一位獨立舞蹈藝術家，陳紫薇將自己對於舞者勞動的思考，首先發展成其碩士論文研究題目，後來再與四位香港舞者張景喻、洪麗君、廖向民及董仲勤，將之轉化成舞蹈，讓舞者與觀眾與她一同叩問「舞蹈」與「非舞蹈」、「創作過程」與「日常生活」的界線何在。
作品含有富生活感的動作元素，諸如步行、搬抬與展開地墊、原地跑、舉起手指數數、俯臥撐等，看似十分簡單的動作重複出現，又持續在方向及隊形上作出變化，令人不禁思考：這是舞蹈嗎？這不是舞蹈嗎？聲音方面，一位女聲由一開始數算四十件細碎的生活事件，包括電話響、夢境、身體狀態、的士與課堂遭遇等，是「無領」的獨立舞者之日常；後來自白提到看見窗外的勞動工人，繼而是一連串的自我反思，追問：重複性的動作是否練習？任意或隨機性的活動是否工作？不涉及體力勞動的活動算工作嗎？最終沒有實質結果讓人看見的活動，又算是工作嗎？迫使觀眾也反思，自己的工作與生活之間、甚至當刻在劇場內觀賞舞蹈之於生活的意義。
《闁 — 進內》（攝影：Bernie Ng，照片由新約舞流提供）
一與眾 眾與一
第二個作品《門．日》（Matter of time），由新約舞流副藝術總監陳曉玲編舞，如她所言，充滿「計算」。舞台上預先設置好五行六列共30張凳，人卻不在其中，首位舞者張景喻驚喜現身於舞台後上方的迴廊，迎著左面而來的昏黃燈光、雲影與風，一步步欲進又退，在掣肘中謹慎尋途，是為第一幕，甚有驚喜又最具詩意的畫面。
此後是氣氛完全不同的群舞，五位舞者張景喻、洪麗君、廖向民、李曉盈及董仲勤坐在最後排開始跳一樣的舞，之後動作逐漸變化，不一致地移前換位，後來演變成半即興的爭凳遊戲，各人將凳子疊高，攀上、單足立、重心轉移、平衡……每個人都小心翼翼，因為一旦跌下即被取消資格，凳子被搶走，留下的人則愈攀愈高；到最後只剩一人，凳子已疊高至人不能攀上。後來，其他人將30張凳子都疊起，凳如高塔，由誰去攀？被選中的一位被高塔嚇倒、逃避，卻遭攔住、拉扯、抬走、被動地立於眾人肩上——突然一下子燈滅——然後是她的獨舞，先是如動物般手腳並行，漸變成雙膝跪行，再自由舞動……真的自由了？這是必然的結果嗎？筆者領略到的意象是：在競爭之中眾人逐一倒下退場，剩下的人則被期望與壓力壓垮。作品到最後，眾人將30張凳重新佈置成如四層高的四角錐體：四乘四、三乘三、二乘二、一，合力扶助、支撐讓那最後的一位能夠立於至高。這是編舞對於「三十而立，四十而不惑」的個人思考，同時也勉勵觀眾如何在群體間共同安身。
《闁 — 進內》（攝影：Bernie Ng，照片由新約舞流提供）
光、物與音共舞
是次演出，得讚賞燈光設計張國永和舞台美學設計葉卓棠，助光與物共舞蹈說故事，明顯為作品添分。兩個作品都出現過一條會移動的光柱，沿演區四邊而行，配合舞者行進，讓時間的流逝變得明顯。《門．日》的燈光變化尤其活潑，不僅突出焦點、劃出場域，還為全白舞台和全黑背景刻劃線條，營造氣氛並增添美感。而僅有的佈景「背幕」設計更見驚喜，筆者起初以為是一大幅深色絨布，直至《門．日》開場時台前黑暗、後面亮燈，才看得清原來那是一排密集的黑色垂線——在背光中，後景顯得迷濛；在黑暗中，後景完全隱沒；黑線可分隔場區，又可讓舞者在需要時進出，設計高明，美感十足！音樂設計也值得一提，《舞．領子》由編舞親自錄製，《門．日》由陳杳然作曲，配樂為各個段落營造出相當匹配的氛圍。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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