2024年1月
十年前，我在本欄發表了〈當代劇場的表演性〉，從身體和語言等兩方面入手，淺談二十一世紀「後戲劇劇場」（Postdramatisches Theater / Postdramatic Theatre）的表演性。[1] 文章首先以法國劇場導演傑宏．貝爾（Jérôme Bel） 2004年的作品《Veronique Doisneau》為例，指出當代劇場如何透過讓表演者甚至素人以自己的身份（而非他的角色）逕直地穿過表演的第四堵牆，步入觀眾所在的真實世界，從而創造出一種別樣的真實性。接著，我則以德國新文本劇作家馬琉斯．馮．梅焰堡（Marius von Mayenburg）的《醜男子》（Der Hässliche / The Ugly One）為例指出，在全球化年代，「『奇觀社會』（Society of Spectacle）已變成了一座大劇院，它不斷透過周流不息的符號創造如幻似真的「『超級真實』（Hyper-reality）」，像《醜男子》這樣的「後戲劇劇場」作品，「則透過獨特的表現形式（表演性）突出了這種真實的建構性，也點出這個「『真實的荒漠世界』內裡更隱而不露的真實內核。」
現在回頭看，其實上述的發展均源於當代劇場對「真實」的渴求，儘管這裡所謂「真實」已經變成了一個需要被詰問的問題，而並非像傳統戲劇（Drama）般，視之為無容置疑的前提。如此說來，若果把上述的發展進一步概括為當代劇場的「真實轉向」，大概也不為過。
沉浸劇場的「真實」
十年過去了，上述的「真實轉向」似乎並沒有停下來，只有愈演愈烈，並以其他新穎的形式，將「真實轉向」進行到底。過去十多年，除了人流、資本、資訊、科技與意識形態以更快的速度在全球流動外，世界各地也興起了此起彼落的自發性民眾運動，由阿拉伯之春（2010）到土耳其反政府抗議運動（2013），由智利學生抗議運動（2011-2013）到台灣太陽花學運（2014），都嘗試以更直接與流動的方式，直面變動不居但又難解莫測的現實。當世界變得愈來愈快速與複雜，世界也就變得愈來愈難以理解，當代劇場轉向「真實」，渴望以更直接或更辯證的方式逼近「真實」，也就不難理解。而在當代劇場過去十年的「真實轉向」中，「沉浸式劇場」（Immersive Theatre）可謂一枝獨秀，獨領風騷。
根據英國劇場導演傑森．華倫（Jason Warren）的定義，儘管沉浸式劇場有不同的展現方式，但都是一種讓觀眾更加親近演出的劇場。不管是讓觀眾在特定的空間中自由遊走，還是與角色直接對話，「沉浸式作品邀請觀眾扮演更重要的角色，更加涉入其中，成為藝術效果的一部分」[2]，而不只是旁觀者，而其中德國劇團「Rimini Protokoll」（以下簡稱RP劇場）的名作《Remote X》系列可謂箇中的代表。
若果單論「沉浸式劇場」在本地的發展，除了可上溯至1992年「中英劇團」的環境劇場作品《會唱歌的昂船洲》、1990年代以降受歐美前衛藝術影響的好些行為藝術表演，甚至民眾劇場的演出外，2015年西九表演藝術團隊戲劇組與RP劇場於「國際劇場工作坊節」中合作舉辦的一節有關「紀錄劇場」的工作坊，可謂箇中的分水嶺。該節工作坊為港澳的劇場工作者帶來了震撼，結果是2017年5月RP劇場在「第二十八屆澳門藝術節」中推出了《聽你的．走我的》（Remote Macao）以及2018年7月大館與RP劇場合作的《遙感城市》（Remote Hong Kong）。
國際劇場工作坊節：紀錄劇場工作坊（照片來源：《實踐初見》，照片鳴謝：西九文化區管理局）
簡單來說，《Remote X》的創作方式是這樣的：RP劇場的創作團隊在演出之前，會跟到訪城市的協作人員合作，先了解隠藏於城市空間的歷史，然後透過GPS導航，讓觀眾走出傳統劇場封閉的黑盒子，戴上耳機，遊走城市的不同角落，在RP劇場事先錄製好的敘述的引導下，置身相關的現場，在地體會該一城市的歷史身世。受《遙感城市》影響，香港劇壇近年也出現了不少受其表演形式與技巧啟發的「沉浸式劇場」作品，其中包括2017年「她說創作單位」以跨性別社群生活經驗為題材的《O先生與O小姐》，還有2022年6月「前進進戲劇工作坊」於中環鐵行里一帶舉行的自助導航漫遊演出《潛行者地圖》。
跟傳統的戲劇演出不同，在不少這類以公共空間或特定非劇場空間為演出場所的「沉浸式劇場」作品中，「真實」不再在傳統劇院的封閉式空間，以一種像真的寫實主義式幻覺呈現。反過來說，它們引導著觀眾直接走進劇院以外的真實世界。因為劇院以外的真實世界本身已經夠複雜了，況且傳統戲劇演出那種台上台下的界線已不再存在，這一類「沉浸式劇場」作品也就能夠更直接地沉浸進日常生活的「真實」。
「直面真實」的紀錄劇場
在新一輪的「真實轉向」中，除了「沉浸式劇場」外，近年冒起的「紀錄劇場」（Documentary Theatre）也是其中一種值得注意的劇場風潮。現下的紀錄劇場有不同的做法，以香港劇場的發展為例，最早可追溯至2008年「進劇場」與英國劇場創作人Liam Hurley以及多媒體組合「Burst TV」合作的「引錄劇場」（Verbatim Theatre）作品《樓城》。從事引錄劇場創作的劇場工作者往往會就著特定的課題，對相關的人士進行大量的訪談，而引錄劇場的創作人會把訪談所得，透過藝術上適當的剪裁與處理，轉化為演出的內容。他們強調，演出所有對白一字一句（甚至語氣及停頓）都來自錄音訪問，有根有據。
根據近年本地紀錄劇場主要提倡者「一條褲製作」的定義，「紀錄劇場較有代表性的劇目多是因應重大的事件或現象，由創作人進行研究探討，直接採訪或搜集相關資料，將真實的內容整理編作。經過藝術家巧妙編排，觀眾會明白事情的來龍去脈，而且汲取多個不同觀點，理解研究對象或群體之餘，更明白了其社會環境，紀錄劇場令戲劇與社會更形緊密。」[3] 在這樣的創作理念下，一條褲製作近年陸續創作了《一個人的政治：長毛》（2019）、《長夜守燈》（2022）等作品，並自2017年開始，主辦了三屆紀錄劇場節。除了一條褲製作外，「天台製作」、前進進戲劇工作坊以及前面提到的她說創作單位，近年也創作了不少紀錄劇場的作品，其中尤以RP劇場與西九文化區自由空間、前進進戲劇工作坊合力創作的《100%香港》最具代表性。
《100%香港》（攝影：Ray@TR Concept and Visual Atelier，照片鳴謝：西九文化區管理局）
《100%香港》是RP劇場招牌創作「100%城市」系列的香港版。該系列的演出會根據舉行演出的城市人口普查中的性別、居住環境、年齡等數據比例選出一百位反映該城市人口特徵的「市民演員」，將舞台化為社會縮影。值得注意的是，「100%城市」系列比紀錄劇場更進一步，不單只把現實中人們一字一句忠實地搬到舞台，而是把反映了一城人口特徵的「素人演員」直接帶到劇場，讓「真實」本身直接說話。至於《100%香港》，則演出原定於2019年底舉行，後因社運和疫情延至2021年方能上演，當中更有半數參與者因不同原因而退出。一百個「素人演員」能否真實反映當下香港狀況，可謂見仁見智，但可以肯定的是，對刻下似乎複雜難解的香港，像「100%城市」這樣的紀錄劇場形式，多多少少都能夠為我們帶來一點難能可貴的啟示。
在新一輪的「真實轉向」中，無論是沉浸式劇場，還是紀錄劇場，都有一種「直面真實」的強烈渴望，上承布萊希特史詩劇場的辯證傳統，都嘗試逼近真實的荒漠世界內裡更隱而不露的真實內核。或許，這也為香港劇場打開了「直面真實」的下一個十年。
[1]小西著：〈當代劇場的表演性〉，「藝評筆陣」，國際演藝評論家協會（香港分會），2015年6月11日，https://www.iatc.com.hk/doc/66858
[2] 傑森．華倫著，杜秀娟譯：《虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈》，台北：書林出版有限公司（2020年），頁7。
[3] 見一條褲製作網站「紀錄劇場」條目：https://www.pants.org.hk/documentarytheatre
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