 |
《聊齋新誌》古劇新編，自有其意義，當人們都只以為「聊齋」等同《倩女幽魂》時，狐仙的故事可作為提醒，知道古代文學世界之廣博，亦知道杜國威在1989年寫劇本時當時世界之混沌，而今天《聊齊新誌》第六次重演，特邀馮祿德任要角，另邀請業餘演員，部分年青專業演員，以及已多次演出該劇的老一輩演員合力演出。本次重演一來嘗試以新舊演員合作，吸引老中青不同層面的觀眾群，二來演讀版本，亦似乎帶來不一樣的「講故」體驗，除了方便演出執行，亦在其中帶來不同的詮釋。是演的，還是讀的？人是善還是惡的？故事在古代還是在今天？在說書人的引導下，這些問題都有待看倌自行解答。
說書模式除了把劇情去戲劇化，觀眾由直述變成轉述地吸收故事，亦能把演員行動及場景轉換透過旁白描述，有效合理化簡約處理，亦令這種演讀模式成為一種美學處理，音效運用成功製造出典雅清幽及鬼怪陰森感，加上有效的燈光運用，令簡單的佈景帶來明顯的空間感。雖然薄紗有其使觀賞受阻看不清演員面容的犠牲，但其具有區分空間意義，把舞台分成前後兩景，前台為演出部分，後台為讀劇部分，有時會變成室內室外或遠近景之分，簡單而有效，更可以有意象的想像空間，例如陰陽人鬼之別，甚或垂簾迫良以及隱居獨立的隱喻，故事中狐仙的美善與人間世的奸惡之虛實對比，正直書生及除妖道士最後與孤仙聯手的辯證，正可透過意象空間作喻加強。
演讀的演出模式固然是是次演出的重點，演出因應演讀兩種方式避重就輕，對業餘演員不需太高要求，其動作及台位調度較少，手持劇本並在薄紗的保護下，令他們更自在地演出。另一方面，薄紗以外前台演出區與觀眾較近距離，在空白舞台上渾身解數，令專業或較有經驗的演員有較多表演機會。同時巧妙運用回書齋主持大局或讀書環節等轉折點，作為角色進出前後景，在演出與讀劇之間轉換，使這種轉換配合劇情而變得合理。然而這種演出模式亦有其不足，例如前演後讀收窄了演出區，犠牲演出的空間感，限制了台位的選擇，雖然演讀可簡化動作，但在劇本傾向寫實的情況下，場景建設依然相當重要，劇情需要有更多場面調度以作提示，但前後進出空間以及演讀轉換有時不清晰，例如由屋內到室外，或把狐仙推到另一空間，亦難以今人看到場景，台位及演員狀態所視所感，亦未能暗示出其空間感，整體在空間處理上不夠明顯。
除了場景的暗示，人鬼狐的設定如何讓觀眾清晰知道，亦相當重要。是次演出因為有說書人，可以依靠說白及劇情去分辨出人鬼狐，亦有部份聲效與煙霧效果，但這些效果並不持續，最大的認知是透過四位狐妖的鮮艷服飾，但這些服飾與其說妖，更像cosplay或電影《Lala Land》的現代人物，甚至比劇中現實的人更為鮮活，雖可以有「鬼妖比人更人性」的象徵，但觀賞上這套鮮艷與整體風格不配合，美學上依然有硬拼與突兀之感。比較有趣是狐仙扮成三位書生上課，以一色巾代表，但當中是化身還是上身？畫面似乎不足以解讀出來，後段拜師讀書共舞一幕，文字內容與舞蹈風格相對甚逺而難以顯出悲壯感。狐仙大戰錦衣衛運用剪影代替對打，有運用燈光效果，但動作實在過於粗糙，甚至比文字描述的更薄弱，令整場變得相當兒戲。結尾狐仙現身送行的迴聲錄音，遠近的迴音運用不當，變成現場夾口型的可笑情況，反而令場面變得可笑。
整體來說，杜國威編劇的戲寶並不需要太多演繹處理，亦可以帶來效果，這次表演亦能達到，雖然演讀處理未能盡善盡美，但能在這一時代重演，找到古今對話的必然性，亦在這一時代難能可貴。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。