「闁」，古時同「褒」，讚美的意思。新約舞流最新舞蹈系列以此為名，筆者以為是看中了漢字之形態，因為其交流計劃如同接通兩道門，香港與挪威的年輕舞者與編舞透過舞蹈排練、共同創作，得以連結、切磋、合作、演出，穿過兩道門通往兩地的觀眾。《闁 — 揚外》是雙場演出，獨立編創而風格迥異：第一場是個人的、私密的，抒情與移情作用明顯，第二場則是宏觀的、世界性的，且間離效果強烈。
連繫之法則，是記憶、希望與祝福
首先是香港編舞周佩韻的新編雙人舞《繫盟》（Law of Linkage）。舞台設置簡約，舞蹈動作抽象，敘事性卻頗強，藉高大年輕的金髮男舞者Andreas Holme對苗條成熟的黑髮女舞者楊怡孜與一個搖搖板，讓人看見一位女子與伴侶相隔以後，如何回顧與重塑兩人的過往。
序幕只得幾秒，舞台中央是傾倒一方的搖搖板，女舞者獨坐右前方靜觀，只得孤寂。往後一幕幕似回顧二人的初遇與發展：兩人平排坐在搖搖板，輪流伸出手臂往對方前後左右穿插，後來加入身體接觸，按膝、握腕、搭肩、臉貼胸膛……逐漸加大幅度，從後托臉、環抱，甚至將自己完全交予對方，例如伏於膝上伸展、平衡，互相支撐和依靠。有幾個動作尤其搶眼和入心：男方背向觀眾突然後仰，女方瞬間上前托住他的頭；另一段，男方平臥搖搖板，女方從他腳部推往前，直至其頭與肩下滑到地並接體向後翻身跪坐；男方回望搖搖板上的她，女方背對、伸出食指與中指在板上勉力前行，身體後滑跌坐，轉身回來兩指再在板上走，再次跌坐，轉身再來——彷彿男方遽然逝去，剩下女方踽踽獨行。
較早離開的一方，經歷過甚麼？男方在前方激烈舞動，如對抗命運、悲痛掙扎；女方孤立暗處，如在感受、消化。留下來的人，生命始終要繼續。女方想通就釋然，孤獨而不孤單，在搖搖板上滑行、撐起、平衡。音樂抒情，燈光和煦，舞者臉容與目光回溫，以膝推動搖搖板，使其不只兩邊傾側，突破過往，自在旋轉——所謂祝福或許是：願對方高飛，自己也要飛翔。
《闁 — 揚外》（攝影：Eric Hong，照片由新約舞流提供）
分歧或出路，在於觀點、選擇與行動
抒情完畢，接著是衝擊觀眾視覺、聽覺與頭腦的《意義3.0》（Meaning 3.0），由挪威的Hege Haagenrud編舞。四周黑暗，綠光打在中央一位舞者陳伯顯身上，不自然的機械式對話如神諭從天而降，舞者一臉狐疑模仿口形對答。其他舞者進場，包括：戴天晴、黃詩羚、Claire De Caluwe、Facundo Ebenegger、Ingrid Schade，全部白臉紅唇，身穿一式一樣堅挺的巨型舞衣，肩袖寬闊、裙擺大幅，幾乎完全覆蓋軀體，初看如十七世紀時誇張的歐洲宮廷服，舞者加上舞姿卻更似身不由己的戲偶。舞衣限制而且隱藏了下半身的活動，舞者移動時異常平穩，不像步行，倒似滑動，加上空洞神情，非人化感覺很強。急速的對話充斥整個作品，舞者逐一隨對話而動，其時表情誇大，上半身大幅度擺動，動作在句與句之間斷裂。播放的聲音，起初聽來像舞者預先錄製，再於演出時配回動作與口形；然而，後來聲音與演員的性別不配、獨白期間聲線扭曲，逐漸加強荒謬與疏離感，叫觀眾進深開動思考模式。
這作品的文本和聲音選材以及表達方式營造出末世危機之感，引人緊緊追隨話語去聆聽、思考不同人對環境保護、戰爭衝突、信仰救贖等相對極端的看法。編舞先從互聯網的影片中收集不同人的言論以及真實採訪，選取、剪輯、編排成作品脈絡，一次過將多種矛盾與難解之全球議題擺上舞台，張力很強，叫人不得不跟著追問這世代可有出路。大量資訊向觀眾轟炸到最後，作品還是帶鼓勵性的：將來如何，沒有保證；但我們現在如何觀看或理解、如何選擇與行動，足以決定未來。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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