香港舞蹈團《凝》這作品源於為期三年的「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現計劃」，藝術總監楊雲濤與舞蹈員透過長期專業的武術訓練，練習身心達致同步的連結狀態。楊雲濤在報章受訪曾表示，這個作品不是以舞蹈來呈現武術，反而是由武術來鍛鍊舞者身體感覺和表現狀態，然後「打破／放下／重塑」自己的身體。《凝》早年因為疫情改為網上播放，今年終於首次在香港西九文化區自由空間大盒作現場演出。作品於2022年榮獲香港舞蹈年獎「傑出網上製作」，而《凝》之選段〈靜聽松風〉更獲得第十三屆中國舞蹈「荷花獎」當代舞獎。
《凝》有兩幕七場分別是，《自知》（《尋》、《蓄》、《影》）和《自在》（《融》、《和》、《雙》、《凝》），由於篇幅有限，每場編舞在此不贅述，反而演出更想要帶出楊雲濤所說的「一種身體狀態的直接呈現」。甫開始大白光底下，九位舞者展現腰馬合一，硬橋硬馬地耍出工字伏虎拳、虎鶴雙形拳、蔡李佛五形拳、白鶴十八鶴翅手等功夫，清清楚楚地讓觀眾看見招式套路。初時還納悶不會整個演出都是耍拳吧，結果當然不是。耍完拳後舞台燈光轉暗，每一場舞者們的每個動作，一快，一慢，一重，一輕，一碰，一離，在燈光和音效的設計下，演出由實轉虛的氣場和氛圍。舞者們很努力的向觀眾呈現計劃的成果，結合功夫修練和藝術表現的訓練，嘗試探索武術重新了解身體四肢，覺察自己身體和每個動作，意識和身體並非二元對立，如何有意識地連結身體才是最重要。
《凝》：（左）《融》〈如一〉、《尋》〈十八鶴翅手〉（攝影：Mak Cheong-wai@Moon 9 Image，照片由香港舞蹈團提供）
「舞」與「武」兩者其實頗有淵源，舞蹈是肢體動作但配以音樂和編排，衍生出不同程度的文化藝術涵意和娛樂表演。武術是肢體運動重訓，主要偏向防衛功能和強身健體，但古時宮廷也會有舞武舞刀舞劍，而戲曲表演中又會有武打戲情節。兩者呈現狀態與觀感看似不同，實際又非如此割裂。我覺得《凝》是有點難以定義的舞蹈作品，既不是以舞蹈來呈現武術，亦非只是單純的表現舞蹈。舞者們一貫依照編舞排練演出或是模仿某種形態，變成一種很機械化的狀態，而觀眾亦很明白這是一場舞蹈表演。猜想研習計劃是要舞者們透過習武，去做到身體的無意識，要忘記那些舞蹈步法，摒棄模仿的肢體動作，身心自然隨神動靜。記得《倚天屠龍記》太極張三丰教授張無忌太極劍法後問他還記得多少，最後張無忌說招式全都忘了，以無法為有法達至高境界。所以從首幕耍拳《自知》的套路尋覓，到最後《自在》的忘形歸零，大抵編舞和舞者們的身心狀態也是如此。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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