舞蹈這個古老名詞一再被舞者打開，廣納新風景，評論何不也來一次邀請，跟讀者一場小小的紙上問答遊戲？
先來個熱身：煩把兩手合十，上下擦掌，暖熱後放在雙眼上（請放下眼鏡），好讓勞累的眼睛受熱放鬆。給一點時間。眼眶神經放軟，肩胛下沉，固有的概念界線，慢慢鬆開。
問題一：你覺得舞蹈是？
儀式／文化形式／社會產品／個人表達／感觀記憶／語言以外的喜怒哀樂／集體身份的呈現／身體的哲學／個人修煉／商品娛樂／身體美感／生活方式／存在印記／創意工業的一環／社會評論／全部皆是／全部皆不是／不需有固定答案／定義會跟特定脈絡及條件轉變？
《非關舞蹈祭2023》的策展人李偉能正正把舞蹈作為提問的方法，以六個舞作、兩個對談，為觀眾打開以上種種可能。
問題二：概念還是身體在舞動？
〈舞蹈作為思想的隱喻〉（Dance as a Metaphor for Thought）是哲學家阿蘭巴迪歐一篇著名的文章。他視舞蹈為身體的內在性，因其輕，因其反地心，而顯出身體的自由及反常規。但這是不是只把身體概念化？身體本身在哪裡？看陳偉洛《Click》，吸引我的是他的手跟電子介面之間的觸動。沒有傳統的舞步編排，但觀眾共享編舞的電腦屏幕，他的手指不停打touch pad，pointer是他的化身，實時編製時空及節奏，剪貼線條形狀，建構虛擬山景，打開叫performer的檔案。Pointer上升，音樂也就上升。檔案被命名為肺、盆骨、踝和耳仔，也就是舞動身體最基本的器官。沒有玩高科技，文字卻經媒體設計師鄭雅茵熟練排練，成為一場文字的電子舞蹈。這一切叫人想起被疫情封閉的日子，我們和電子介面曾經如此親密，如此真實。中場時，投影機顯示「表演者離開了」並「將於兩分鐘後回來」，凸顯了表演者跟觀眾一種「表現性的」承諾，也是劇場脈絡下的成規。舞者又應允，離開又回來。下半場是舞者內走的旅程，很喜歡他的眼睛。是看劇場裡的他專注地看的美，專注地選擇，而不是他在看甚麼。這是概念還是身體？這是劇場的真實還是表演性的間距？
非關舞蹈祭2023—陳偉洛《Click》（左）、李偉能《this work has three possible titles：》（攝影：Vincent Yik，照片由不加鎖舞踊館提供）
問題三：你喜歡選擇嗎？
李偉能《this work has three possible titles:》玩味很濃，形式本身是內容，開始的題目一「動到你覺得這是舞蹈」，戲玩芭蕾舞及現代舞的典型舞步，已經搞笑，題目二繼續認真地不認真，大玩上世紀九十年代美國流行天后Celine Dion的洗腦金曲《All By Myself》，兩位鬼馬精靈的舞者李振宇及黃寶娜，以編舞常用的技巧：重複及反轉（性別）來盡顯浮誇濫情典型化的動作。其實，要有說服力，很不易，兩位舞者帶點本色演，節奏拿捏準成，加些即興表情及語氣，常就滿場笑聲，氣氛歡快。當中有單靠說話來描述動作，也有邀請觀眾即場用自己的音樂及耳機配樂，都是邀請觀眾啟動想像力，用自己的方法去享受及演繹。最後以題目三：隨你命名，沒有動作，直接完結。層層形式都是向觀眾邀請更主動的參與及選擇，如果沒有觀眾參與，作品其實未完成。願你在場。
問題四：都問了？
年輕藝術家都在努力打開編舞的意義及可能，邀請觀眾一起玩味，一起跳躍。觀眾回應嗎？而評論人同時是兩者介面，這刻，謝謝你看文至此，邀請你搓熱雙手，再放上眼睛，鬆動思想，一起共舞。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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