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即使今次的《海王星》是重演，今次看完之後，當年的驚艷猶在。
作品發想自2019年底，經歷台澳演員兩次讀劇演出後，《海王星》曾於2021年在舊法院上演。兩年後，作品於藝術節搬上文化中心的舞台。演出是在2021年版的基調上改編。故事講述劇場導演陳俞君因男友吳俊廷的母親是思覺失調症患者，啟發她以吳母為藍本，創作關於思覺失調症的作品，期間喚起了吳母與前夫的愛恨與恩怨，吳俊廷不想回望自己與母親過去的種種，陳俞君自己亦陷入迷惘。
劇組在場刊的介紹如此寫道：「在占星學中，海王星象徵幻想、救贖、混亂、欺騙、不切實際、曖昩不明，其虛幻的特質常引起混亂的局面。真實和虛幻的交錯，是《海王星》的創作起點。」
《海王星》演出照（提供︰夢劇社／攝影︰K.F Create）
事實上，《海王星》的調度、編排、燈光等也確實貫徹著「真實與虛幻交錯」這點。一如上次，作品沒有很線性地處理故事劇情。然而，這樣的剪輯卻不覺得凌亂，反而很渾然天成地呈現出一種狀態。攝錄機的運用既能攻克劇場表演的一些死角位（像背台那些），又能反映出話語權在角色間之間的轉換。聲音的運用更是出色。大聲高唱K歌後，音樂停了下來，一種孤寂感油然而生。對比2021年版，今次在演繹時加插了一段演員一起彈鋼琴。大家不發一語，只是指尖在鍵盤上遊走。本來看似每個人各自亂彈一通，後來卻漸漸交織成了樂章，彷彿是各人在藉琴鍵開始溝通，然後共鳴，又或是「融入」，引人思考。這樣的運用音樂的演繹在本地的劇場中都不多見，令人耳目一新。
事實上，整個作品的聲音、燈光和調度都非常出色。今次，台上的燈光令本來寫實的舞台立即切換到另一個世界。「綠色嘢」這角色也是神來之筆。一身的綠色是常見的chroma key服裝，即在影視拍攝時，可通過後製，把綠色的部分替換成各種各樣的影像。這顯示出「綠色嘢」是一個想像的產物，在其他角色的眼中它可以隨時變化，同時，角色們又與這個「想像」對話，彷彿是自言自語，又不是自言自語。虛幻與真實、回憶與當下，就這樣由始至終不斷混織著，界線模糊，渾然一體。
另外，對比2021年版，有些部分今次發展得更細緻，令作品進一步延伸。例如由兩位演員穿上相同角色的服裝，去演繹角色間的相處，這種表達亦非常有意思，有種「你即是我，我也是你」的感覺。英文有句諺語 “in your shoes”，意即「如果我是你」，可理解成站在對方的角度、「切身處地」思考。在舞台上，如果用鞋子，效果可能不如用服裝明顯（笑），但不論用的是是鞋子還是衣裙，這次演出中服裝的意涵得到很好的運用，也與《海王星》的英文名稱 “The Dress Looks Nice on You”（這身服裝你穿得很好看）呼應， 一切都緊扣相關。
但或許因為座位位置問題，相對舊法院的版本，今次在文化中心的版本少了一種與台上角色的親近感。當然文化中心的舞台大得多，可以做到的舞台效果與調度也因此較多，場地各有利弊，這是表演藝術無可避免的其中一環。
總括而言，雖然《海王星》是說有關思覺失調的事，但它社會議題的味道並不濃重，更多的呈現一種感覺與狀態，亦正如藝術節的導賞文章中的一段介紹：「《海王星》導演張健怡，將此視為作品的最大目標，既非要為思覺失調病人呼天搶地，亦非憐憫同情，而是用她選擇的劇場語言，嘗試在劇場裡構建一種日常狀態，哪怕那並非大部分人能夠理解、認同的一種現實。」《海王星》上演前，網上出現一陣「票房告急」。雖說現場沒有滿座，但票房與《海王星》是否出色無關。這是一場非常成功的美學嘗試。完場的一刻，我甚至有種感覺，希望外地的觀眾也能欣賞到澳門這個作品。讓我們期待未來有更多出色的美學嘗試出現。
（文章轉載自「評地」）
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