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雨，聲音，空間，觸感，意像迷離，是馬奎斯《百年孤寂》那場四年不盡讓靈魂活活腐爛的大雨？還是那場叫人困獸鬥跟自我和他者糾纏看見慾望的毛姆《雨》？
今年新視野藝術節，由愛知縣藝術劇場／舞踊空間橫濱製作的一場舞作《RAIN》，更似一場竊竊私語看見又看不見的金屬黑雨。
很大程度，自身的社會脈絡決定我們如何賞析《RAIN》。它改編自1921年出版的毛姆短篇《雨》，一百年前的時空，殖民主義橫行，疫症爆發及咬人的原教旨宗教，仍緊扣今天世情。舞作保留了小說五位主角：傳教士夫婦、醫生夫婦及一名妓女，他們因為大雨及船上水手染上傳染病而被逼留在一座小島上。《RAIN》上半場常見唯一的白人男舞者身穿長袍，十字打開，腰背畢直在人浪裏撈人的動作，正保留了傳教士以道德之名去救贖世人，以白人中心去淨化土著的情節。小說更有撲滅跳舞、土著不可露體，男要穿長褲女要穿寬袍等等情節。
但這不是舞劇，也不需要忠於原著，編舞家鈴木竜著眼的不是道德的二元批判或殖民者的兇殘，而是個人及群眾的生存狀態。如場刊說，有甚麼存在但看不見的力量 「壓迫和束縛著那些努力成為自由的個體」。聲音設計及裝置就出色地玩味了此番可見和不可見的張力。evala的聲音設計多變又空靈，讓觀眾打開感觀想像，投入不同聲景，一時金屬敲打，一時竊竊私語，時而幽冥深洞，時而濕濡纏繞。聲音既帶動情緒，也建構了存在的空間質感。
《臨界之氣——重黑》
（照片由康樂及文化事務署 提供）
而藝術家大卷伸嗣的舞台裝置《臨界之氣——重黑》，以正負空間來顯現不確定的存在。在全黑舞台置有由佈以雨狀的純黑尼龍繩組成的正方體，配以微妙的燈光，就似是一個（內在）世界的出入口。有人忽然被推出去，有人一下子被吸入來。但哪裏才是出面和裏面? 雨幕後面是慾望是貪念是求生還是甚麼，都惹人細想。加上，整個裝置可以拉上拉下，當離地一至兩呎，觀眾就只在全黑舞台的隔隙，看見舞者的腿在亂跑或停留。很可惜，正因水平視線很低，坐在文化中心的觀眾，只有前幾行可以欣賞當中的微妙，否則大部分「視線受阻」，或許，此種受阻構成另一層的偷窺慾望，但觀眾「𠝹櫈」應該比較快。
而那位一身白裙的女孩，在小說裏正是那位妓女Thomson。小說中的她豐滿、潑辣、俗豔、敢作敢為，風雨間，大剌剌地一身白色衣裙，頭戴大帽，腳踏亮麗高跟鞋，繼續玩樂跳舞。但《RAIN》裏的白裙女舞者，也許太年輕，雖很開心由本地演藝學院學生張雨桐擔演，技巧不錯，但欠了從骨子裏透出來的媚惑性感，看不見慾望自主的強度。當白衣女舞者被拋出黑雨，於黑暗中只看見手腳小腿撩撥，就在不同手腳間翻動，如果這就是女性慾望表現，未免太簡化。視覺是好看的，誰和誰在陰森不安的黑色，忽然被推出去或被吃過來。但女孩太被動了，看不見女性力保性慾自主的複雜面向。
也許，編舞不是想說一個反諷道德正義之虛偽的故事，而是更想去呈現在抑壓不能自解的狀況下，人和人關係緊張，人心脆弱不安，被恐懼、被慾望融蝕，最終滑向黑暗。《RAIN》的結局是白色女孩慢慢把衣服脫下，把身分放下，走入黑色裏，成為群眾一部分。這是否比原著更悲觀？小說結局是，傳教士忽然自殺了。這位強悍如暴君的正義之師本已把妓女迫得走投無路，晚晚到她房間教誨祝禱，卻忽然自殺，醫生深感不白，去查問妓女，她傲慢又不屑，大罵男人都是一路貨色，是又臭又髒的豬。然後，醫生恍然大悟。故事完。一百年前的作品，對人性的醜惡及虛妄有明確的嘲諷，而妓女繼續她原本的生活。但《RAIN》是連小眾把持生活的希望也放下，眾人繼續在看得見的黑暗裏搏鬥，尋找看不見的自由意志。這可能更接近當下世情，更寫實，更悲哀。
身穿白裙的妓女Thomson
（照片由康樂及文化事務署 提供）
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