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《如果我是陳奐仁》是音樂人陳奐仁與劇場編導楊秉基的跨界作品，配合劇院內的立體音牆，為本屆「新視野藝術節」帶來「沉浸式音樂體驗劇場」。作品強調「無制限打造真‧沉浸式音樂劇場」，那麼甚麼是「沉浸式音樂劇場」？是次又能否為觀眾帶來「真」的體驗？是筆者在觀看前一直思考的問題。「要定義何謂沉浸式劇場，一般來說可以循三方面討論：一是瓦解觀眾和表演者之間的壁壘，二是讓觀眾置於作品的敘事之中，三是在虛與實之間拆解既定的社會結構。」[1]若按以上定義而論，《如果》或許已能達標，但是否真實？是否能讓觀眾全身心感官沉浸在劇情與音樂之中，則值得斟酌。
作品加入了不少元素來建構「陳奐仁」的角色形象，音樂元素當然最能展現他的音樂才華，編曲明快，唱亦動聽，隨著立體音效，令人有耳目一新的感官體驗。劇場內聲音的位置流動多變，或忽遠忽近，或自遠至近，或滿滿包圍，音樂彷彿是有形的環繞讓人有緊貼感，配合由NFT、去中心化項目實體化而來的巨形頭罩或台上道具，彷彿走進虛擬空間，以音樂交織出屬於陳奐仁的元宇宙世界，容易讓人專注而沉浸其中，不自覺地追逐。
《如果我是陳奐仁》中的燈光變化
（照片由 康樂及文化事務署 提供）
可惜的是《如果》的表演文本比較簡單。陳奐仁與楊秉基合作演出，開場不久，陳奐仁於台上靜坐，觀眾在長時間的靜默與聚焦中，走進感受陳奐仁內心世界的空間。接著，楊秉基走到台中呼喚，原來是節目的主要角色陳奐仁失蹤了，楊秉基擔當主持人的角色，操控場內燈光，觀眾脫離黑暗的窺視，與楊秉基一同高呼陳奐仁的名字，通過呼喚，觀眾一同參與尋找陳奐仁、尋找初心與自我的過程。
演出中，除陳奐仁外，餘下的五個角色分別象徵陳的不同情感或特質，藝術才能、傲氣、執著、憤怒、恐懼、妥協、孤獨、初心、善良，眾人配合立體有層次的環迴音樂一一出場。尤以楊秉基最為重要，推動情節、營造氣氛、點出主題，都靠他一力完成。相對而言，其他人則只為建立陳奐仁形象而來，在尋找初心的路上，舞蹈家李拓坤、歌手與小提琴演奏家黃洛妍、歌手旨呈、記者Richard Lai，在自己的身分角色上，又有甚麼思考與得著。「如果我是陳奐仁」，當演出者都只是陳的化身，而未見有任何的轉化與突破，台下觀眾除了對陳有更多的理解外，又如何能走上一條尋回初心的路，因共情而覺得「真」呢？
聽著楊秉基的控訴與解說，堅持追求理想的不被接納，不斷追求完美到孤芳自賞，對大眾重視商品多於藝術品的失望，都能讓觀眾對陳的壓抑與掙扎有更多的理解。如果說劇場空間建構象徵了他的內心世界，觀眾身處其中，隨著角色遊走於觀眾席以外的空間，也能呼應尋回初心的主題。只是尋覓過程迫使觀眾在座位內前後左右地隨一眾角色移動，對進入故事設定或感受音樂而言，都有點令人難以投入。如把單面台改成四面台讓觀眾更貼近舞台，那麼在角色遊走，或舞者李拓坤以身體交代心境時，當能更好地配合音樂呈現立體感。
回到故事脈絡，由陳帶上巨形頭罩失蹤起，其身影便與另外兩位同樣帶上頭罩的演員於場內穿梭，二人的象徵意義藉楊秉基的話揭盅，待所有角色匯聚台中，陳把遮蓋臉容的頭罩除下，象徵尋回初心。最初陳靜坐台上，把鞋子脫下，楊出場即換上同一雙鞋子，代表身分的交換，以及楊直接說出陳的內在壓抑、面對的不公待遇和結尾點題式的初心論，一切都有點太直白。陳最終尋回初心的契機是甚麼？他如何突破各種的限制？誠言，在感官體驗而言，《如果》的音響配置、樂曲編排，讓觀眾沉浸在音色的欣賞中，但劇本過於簡單而難有真實感，如要模擬真實建立想像空間，引領觀眾融入到劇場空間內，戲劇內容和情節發展的合理性不可不考慮。
陳奐仁把遮蓋臉容的頭罩除下
（照片由 康樂及文化事務署 提供）
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