文︰何慧真 | 上載日期︰2023年11月22日 | 文章類別︰眾聲喧嘩

2023年的新視野藝術節迎來水之世界。除了口碑不俗的《RAIN》和《INK》外，戲劇／戲曲節目《老人與他的海》亦是以水為題的創作，意念源自海明威名著《老人與海》，故事本身足以令人共鳴，老人於海上「八十四天沒捕捉到任何魚」，孤寂苦悶、一事無成，是不少人的真實寫照。是次演出實現主創人的改編夢，仿是向海明威及電影《老人與海》(1958，史賓沙．德利西主演)致敬之作。官方宣傳海報採用型格的暗黑色調，來自戲曲和戲劇界的兩位藝術家─—阮兆輝先生及鄧樹榮先生穿著筆挺，一坐一站，凝視前方。波光閃爍下，各懷心事，面帶頗為詭異的微笑，令我想起「願者上釣」四字。在下的確願意上釣，除了想見證阮氏怎樣以戲中戲圓梨園夢外，也好奇這位跨界能手會否為傳統戲曲帶來新猶及破格演出。

多媒體／跨媒體的風潮勢不可擋，成為當代藝術主要表徵，也是傳統藝術凸顯現代性的潛規則。在單一藝術形態下詮釋和表達的思想和情感，往往有所局限，無法發揮作品的最大力量。因此，採用綜合性的藝術表現形式，透過不同領域及媒體的跨界協調和融合，可更有力地呈現潛藏在藝術家心中的總體藝術（見著名作曲家華格納的總體藝術論）。水能載舟，亦能覆舟，在跨界及混合的過程中，有些藝術可能被迷失自我及模糊化，例如政府文化部門往往將偶戲、雜技表演及舞蹈教育劇場等包含豐富表演元素的演藝類別編入「跨媒體藝術」類別，令人莫名其妙，[1]這也是另一有趣討論，暫不贅言。《老人與他的海》戲（劇）中有戲（曲），符合新視野藝術節「推動跨界合作」的使命。整個演出的構思和班底很吸引，可是在創作意識、戲曲／劇體裁、敍事結構或表演程式上並沒有太多實驗的意圖及舉措，更遑論為藝壇帶來「更新衝擊」，令不少在新視野藝術節尋求顛覆性、前瞻性演藝作品的渴慕者、或習慣觀看影視作品和虛擬科技的愛好者感到不是味兒。尤其是戲劇部分的人設和情節老套，講述外孫女替外公圓梨圓夢的故事，不但與西九茶館劇場「開心穿粵」橋段類同，加上粵曲錄音的播放效果突兀，加深大眾「粵劇是上幾代的夢想」的刻板想象。

 

話說回來，若沒有「更新視野」的前設，純粹以欣賞劇場作品的角度出發，整體上演出還是令人回味的，起碼比同樣是跨界的舞台劇《戲裡戲外看戲班》（2014）及無伴奏合唱劇場《庵藏不露》（2023）更為成熟。

老人的海

《老人與他的海》安排大量背光場景及光影投射、演員或靜止、或狂奔，或屏息靜氣，或氣喘不止，有如暗湧的夜海，加上意識流的獨白和形體處理，構成統一、詩意的戲劇意象。裝置藝術和舞台科技的大膽運用，亦令此劇增添意趣。

 

聞知此劇首演當日，便因舞台裝置的批文問題而延遲開演，令我一度猜想葫蘆裡究竟賣的是甚麼藥？全劇採用簡約佈景，主要砌末有一桌三疊椅；視覺較為震憾的，有一塊大型龍袍型布幕，投射一些生活影像；最後又有一幅超大型佈幕設置，猶如一坐大山屹立於舞台上，以投射阮氏的童年及戲曲劇照。沒想到還有好戲在後頭，配備登山扣的外孫女緩緩拾級爬上這座「巨幕大山」，最後站在離地數米的幕頂上，帶來很大的懸念：劇情會怎樣發展下去呢？隨後，外孫女在舞台鏡框裡悄悄消失，而這塊「巨幕大山」竟向觀眾方向緩緩倒下，粵劇前奏音樂隨即響起，營造山雨欲來之感，主演區漸漸由昏暗變得燈火通明，倒下的巨幕頃間變成一個方型戲曲舞台！拍和樂隊早已在舞台正後方一字排開演奏，阮氏則從現代人轉以戲曲漁翁裝束出場，與大魚博鬥半小時，以曬冷姿態完成一場老人渴求已久的獨腳戲。這場折子戲曲詞通俗易明，音樂編排流暢，一個人演出，是獨白也是對話，表達捕魚老人的不眠不休，和巨魚的亦敵亦友，保存了阮氏心中的粵劇真我，是一次真誠及專業的傳承示範。

視野有幾新

「曲是戲曲的靈魂」(已故崑曲學者古兆申先生語)。阮氏並非抱缺守殘之人，他早於1970年代已成立「香港實驗粵劇團」組織非主流演出。他在今次粵劇演出部分堅持採用大白光，並以傳統梆黃編寫劇本，視聽效果及演出風格上，與現代形體劇場嚴重割裂，但他並沒有各有各演的意圖，只是藝術上作恰如其份的選擇，他以鑼鼓和音樂代替特別燈效，烘托老人與大魚血拼的過程； 又以四功五法引導觀眾「看見」大海、大魚，沒有安排多媒體佈景，甚至連船漿等道具也沒有。阮氏於劇末卸下髯口，復以現代人的神態坦然地道出海明威金句﹕“A man can be destroyed, but not defeated.”，燈光徐徐變暗，從「無添加」的粵劇表演回歸現代劇場形式作終。整個安排是兩位藝術家刻下的堅持和取捨，以及互相信任、尊重及協商成果。我很期望戲曲可不斷推陳出新，保持呼應時代的生命力和創作力，在體裁、主題意識、敍事結構、表演法及舞美各方面，可作更作大膽嘗試，因此探索小劇場、引入藝術科技，都是應做的試驗，只是創作新之餘，還得保持粵劇本質，否則只是為他人作嫁衣裳而已。

鄧樹榮於場刊裡說﹕「只有繼承傳統，才能源源不絕地為今天提供創意。 」正是這一共識，讓這作品水到渠成。這齣戲中戲由鄧樹榮負責現代劇場部分，阮兆輝主理粵劇部分。隔行如隔山，但在「道」的層次上，不同藝術卻能達致和而不同的共融境界。全劇沿用虛擬動作演繹、奉行簡約舞台美學，讓現代劇場、戲曲與觀眾回歸原始的表演語言，要海有海，大魚小魚，不同場景情緒，引導我們發掘殊途同歸的戲劇根源，思考藝術本質可以怎樣移形不變質，求新求變、跨界混合之餘仍能保持藝術本我和尊嚴。
 

 

本文章並不代表國際演藝評論家協會（香港分會）之立場；歡迎所評的劇團或劇作者回應，回應文章將置放於評論文章後。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。

表演藝術愛好者，尤好戲曲、音樂及舞蹈，現擔任藝術行政工作。