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今屆新視野藝術節的開幕節目帶來以色列裔英國籍編舞家賀飛雪．謝克特的演出《死過翻生》。演出由《Clowns》及《The Fix》兩個短篇組成，前者最初版本於2016年由荷蘭舞蹈劇場首演，其後曾被拍成電影，舞作也有改動，《The Fix》是2021年謝克特的創作，是對三年多的疫情，同時也可看作對《Clowns》的回應，因此將兩者合成一晚的《死過翻生》雙舞碼演出。
經過三年疫情，雖然口中說著回復常態，但大家都能感受到世界已然不一樣，甚至還在適應所謂新常態。舞台帷幕升起，舞者出來說的，一番關於復常與新常態的話，是為觀眾設定座標去看隨之而來的兩支舞。
謝克特疫情前創作的《Clowns》，關注和呈現的是一個存在已久的現象——歷史洪流中，人類因為各種原因互相殺戮，究竟我們是否已日漸麻木、甚至以之為娛樂日常？一開始選用的音樂：奧芬巴赫的輕歌劇《地獄中的奧爾菲斯》中的肯肯舞曲，調子輕快，舞者快樂無比般舞著，但此曲其實講述奧爾菲斯往冥府尋妻的故事——歡快的氣氛掩蓋了慘劇的本質。《Clowns》依然見到謝克特的快狠準、充滿民族舞元素的舞蹈動作。舞者成群結隊，動作俐落而能量滿滿，恍似遊戲的舞動中，觀眾看到一次又一次的殺戳場面，手法層出不窮，謝克特自編的音樂為乖戾的動作提供適切的節奏。整個作品像個充滿歡樂氣氛的歌舞廳，充滿假笑與偽歡樂的舞者，演著一個個叫人驚心動魄的殺人動作，起初看著好笑，但不久便發現當中血肉淋漓，不住提醒觀眾這些娛樂背後的現實，叫人思緒在享受演出與面對暴力現實之間來回。
而最後彷彿沒完沒了的謝幕場面也呼應了演出中這種叫觀眾來回往返的心情。舞者謝幕躹鞠躬後又再舞動起來，正在鼓掌的觀眾只能停下，如是者多次重複，叫人有點不知所措，也許正如友人所說，謝克特刻意如此，讓這齣諷刺殺戳的作品不在鼓掌聲中結束。最後選用的韓國七十年代電影歌曲《The Sun》，泛漾著淡淡的哀愁，也叫人無法歡樂起來。
《Clowns》劇照 (照片由新視野藝術節提供，©Todd MacDonald)
下半場的《The Fix》是對三年疫情下人們面對的困境、經歷的孤寂與哀痛的反映，也可以說是為《Clowns》作補償，對未來投以希望與期待的作品。《The Fix》同樣充滿謝克特作品常見的、呈現集體意識的群舞場面，謝克特音樂也依然是一貫的強勁，但跟平常的能量澎湃與暴烈的動作處理和場面不同，這次是較為平靜和溫柔。舞者跌跌撞撞，彷彿疫情期間的失衡狀態，然而大家互相扶持，有將要倒下的同伴其他人會接著。最後其中一個舞者走到台下，坐在觀眾席上，然後另一個走到他面前，將他一擁入懷。其他舞者也陸續走下台，向觀眾席上一同受過疫情期間被迫與人疏離，獨自承受的孤寂以至傷痛的人們送上擁抱。《The Fix》欠缺了一點謝克特作品常見的力度，但創作人也許真的想為飽經殘酷現實的人們送上溫暖，為適應新常態的人們提供一點溫柔的支持。儘管這樣的結尾，叫我離場時感覺有點草草而收，上下半場也失衡了。
《The Fix》劇照
(照片由新視野藝術節提供，（左）©Todd MacDonald（右）©Tom Visser)
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