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說來有趣，這次觀看《女人節．男人事2023》【女．篇】，確令筆者甚感驚嘆，也頗為始料不及。既沒想過會是一齣「獨角戲」，也沒想過舞台佈置，竟如此簡單，更沒想過最終的演出效果竟如此出色，故若要論及整體觀感，並予以分數，相信已有十之八九。
Arts’ Options是次的演出於筆者看來確實頗為大膽，需知道賽馬會黑盒劇場的舞台空間並不算充裕，獨幕劇沒有落幕間場的支援，故在如此特別的場地，上演一場獨角戲，注定不會有極具規模的舞台裝置，及聲勢浩大的觀感效果。筆者本以為導演與舞台設計組，應會盡可能地善用舞台的每一寸空間，同時任用盡可能多的演員，以營造引人注目的舞台氛圍。但主辦方非但只為舞台添置「一桌一椅」（第二場除外，有「一床一櫃」），更大膽地「三用」「獨角戲」的演繹方式，以一人之力，完成內心獨白的闡述、分飾多角等艱巨任務，着實可謂「膽大至極」，對編劇之筆力、導演之功架、演員之魅力，無一不是一大挑戰。然事實證明，現代主義建築大師Mies Van der Rohe所提倡之哲思「Less is more；少即是多」，此中的魅力之巨，亙古皆是初看尤自驚嘆，再看滿席駭然，三看蜀地回甘；不由有嘆巧匠之手以簡馭繁，唯恐鄙身之感致其遺漏，只惜刻下之情舍客回甘。
舞台之設計從不求花巧奪目，簡潔明瞭即可；一劇之本從不需天馬行空，致人入勝即可；導演之功架不入喧嘩取寵之列，條理分明、取之有道即可。
「獨角戲」之難，不只在於演員需靠一己之力維持長時間的表演狀態，藉此吸引觀眾的目光，其中沒有對話，沒有交流，更遑論互動，可見此中挑戰性之大。同時「獨角戲」之選取，又必須證明其必要性：「即能突顯「獨角戲」與其他表演形式如：多演員演出、默劇等在舞台效果及演繹特點上的異同；同時，有著能以單一演員，營造出比多演員演繹更多樣化的能力，如分飾多角的跨時空對談，同一角色但提供更多角度的切入點等，若「獨角戲」能達致以上所述之境界，方能是一齣「有必要以獨角戲形式演繹的一齣好戲」。有鑒於此，【女．篇】的三場作品皆可謂相當不俗，尤值嘉許。
第一場《See you again》的創作演員潘碧琪小姐，分飾劇中的孫女及外婆，該演出以孫女與客戶的電話對談開展，揭示現代女性於職場中受性別定型所限的悲哀，孫女於氣餒之際，突然想起外婆送給她的玩具車，舞台隨即進行了一場「以椅代車」的「回憶追逐」，舞台燈光隨回憶的思緒熄滅，演員藉此機會換上旗袍、高跟鞋，繼以外婆的形象示人，與孫女本來「倒戴」的鴨嘴帽、運動波鞋、「男人婆」的衣着，形成鮮明對比，使觀眾能輕易隨着演員的衣着而轉換情景。外婆之經歷有別於孫女，外婆曾經歷日治時期，在丈夫被日軍拘留之時，仍四處奔走，苦索解救丈夫之法，可見其堅強。日治時期過後，憑一幾之力，把丈夫託付的相機舖生意辦得有聲有色，可見女性也能獨當一面甚或有過之而無不及。劇情亦呼應前段，結尾是孫女從外婆的經歷中自我開解，毅然承受現實的打擊，直面不如己意的人生。婆孫二人雖毫無互動，卻在不經意間，完成了跨時空的角色對談，並豐富了整體的劇情演進及情感昇華，可見，不論編、導、演也相當出色。
而談及第二場《咸魚》的演出，就不得不嘉許洪迎喜小姐的出色演出，其中拿捏夢中癲狂與現實不順的反差極為出色，亦毫無包袱投入演出，為演出帶來極大張力，輔以燈光閃爍，一時間使人如臨夢境，沉醉其中，似幻似真。據她本人所說，《咸魚》的劇本構成，是夢境的縮影，也是所謂的夢語，以夢來說話，以虛幻訴說真實，又以真實襯托虛幻，其中虛實交錯，有如人世起伏，似患似失，終不知何時何處何人，夢回開初，恍如隔世，夢醒時分，卻不知誰人誰事誰物。劇本的構成就如大夢一場，夢中人的癲狂，怒斥着人裏話的控訴；局中人的愁緒，傾吐着迴盪的夢語，彷彿告訴着觀眾，此夢此情此事皆是真的，只是，你卻從不知何謂真假，因夢不會告訴你答案，正如你自己也不會。
編劇於場刊寫下「是咸魚夢見自己是電話，還是電話夢見自己是條咸魚？」或許筆者也解答不了，只知道，我夢見的，是一通撥通了的電話，沒有按鍵，沒有期許，卻偏偏得到回應。
《咸魚》一劇，沒有交流，沒有互動，有的只是主角對着電話的談話聲，主角沒有向觀眾訴說一字一句，但電話卻把這些話說得一句不剩，實令筆者為之一凜，確實出色。
第三場的《小菜一碟》，從名字的選取已令筆者甚為欣賞，此劇講述主角（勞敏心 飾）一家數代相繼患癌，面對命中注定的厄運，加之作為擁有不同身分如：母親、女兒、妹妹、姐姐、一家之主等的角色，面對着一定的角色衝突，心境亦隨人生變幻而有所變化，以致由最初的「未確診」、「家人相繼確診」、「擔心自己確診」、「諱疾忌醫」、「真正確診」、「怨天尤人」、「安然接受」、蛻變至後來能輕輕說一句「小菜一碟」的心境。
這埸演出甚具心思，與前兩場的方式截然不同，雖同樣以一人演出，卻以「與觀眾對話」的形式呈現，劇本的設定是主角一邊烹飪，一邊向直播室中的聽眾吐露心聲，故觀眾能感受到直接對話的意味。只是令筆者驚訝的是，筆者從沒想過一個演員「自說自話」的獨白，竟能如此引人入勝，幾乎毫無冷場，演員的表情和語氣完全表露出「小菜一碟」的感受，前後的表達相當一致，非常出色。
而最令筆者欣賞的是在舞台上煮一道菜的安排，由最初演員下鍋，至最終的上菜，就彷似劇中主角完成其心態蛻變的過程，由起初的迷惘與一無所知，推演至後來只覺是「小菜一碟」的心境躍進，語帶相關，其意無窮，而演員在劇中「加鹽加醋」以此調味的舉動，無疑影射了人世的五味：酸、甜、苦、辣、鹹，五味雜陳，百感交集，乃至端鍋上菜，方能嘗其滋味。而編劇結尾所寫的一句：「起菜，請慢用」更是畫龍點睛，與劇中演員不斷自嘲自身患癌的經歷相映成趣，演員樂觀開朗的演出，反使劇終時的「請慢用」變得毫無諷刺的意味。
人世百味，苦嚐盡，甘，也或許不來，但正如主角所感，當中又有何分別？再多的苦痛也不過是「小菜一碟」，再多的調味也不過是構成「小菜」的一部分，既然無法選擇這碟小菜的調味，何不細細品嚐，嚐盡其中的五味人生？
觀劇過後，主辦方把劇中烹飪的節瓜蝦米粉絲派給觀眾享用，眾人都大快朵頤，那時我在想，它們嚐的是旁人的「五味人生」，還是自己的呢？但很快，我就知道他們在吃的那碟節瓜蝦米粉絲，或許不是他們想像中的味道，只是他們此刻的舉動，無疑為烹飪自身人生的那碟「小菜」添上了一絲風味，或酸甜，或苦辣，或鹹至乏味，也許只有他們方能知曉。
筆者知道的是，此時此地此境，屬於我人生中的那碟「小菜」，正默默地添上了一點——「甜」。
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