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以城市爲名的藝術節，通常會成爲城市的藝文圖標，向内向外展現城市在藝術文化層面的定位和品味、視野和網絡。我想，桂林藝術節或許可以為其市民、周邊居民乃至旅客開啓出五光十色的觀賞光譜，持續拓寬文化選擇和口味。我在本次藝術節觀看的兩個節目——《毛利歌舞》和《大膽媽媽和她的孩子們》（後文簡稱《大膽媽媽》）正好提供一個討論的範例。
《毛利歌舞》屬於傳統的歌舞表演。如題目所示，是基於新西蘭毛利文化的民俗歌舞演出。場地是靖江王府景區的門外，這是一個開放流動的場地，觀眾可以自由出入。在演出開始之前，各個年齡組別的觀眾已經把演區圍得水泄不通，。演出以簡單的祭祀儀式開場，接著是幾首歌舞展演，外加一首他們現學的《茉莉花》，最後是表演者與現場觀眾互動，教他們用簡單道具（譬如矛和球）與動作來合舞。演出風格簡明易懂，現場氛圍非常快樂、充滿活力。人們不時拍照攝影，還有人拿起手機來直播給友人看，在吸引眼球和休閑娛樂的層面算是十分成功的。相比之下，《大膽媽媽》的場地選擇是傳統的，選擇了具有歷史印記的廣西省立藝術館演出。這劇觀眾需買票入場按位就坐，我觀看的場次亦是爆滿。但在表演形式上，對於這個經典的反戰劇本，導演趙淼選擇了並不容易理解的無語言、純肢體形式來演繹。
《毛利歌舞》現場氛圍良好
(照片由桂林藝術節 提供，攝影：桂林日報張苑)
這進而延伸到另一個層面的討論：通俗與門檻。這關乎一個藝術節怎樣理解觀眾，怎樣選擇節目。毫無疑問，《毛利歌舞》接近大眾娛樂，能讓不同年齡、藝術觀賞經驗深淺不同的觀眾也樂在其中。而《大膽媽媽》這樣的表演並非每個觀眾都能立即理解和欣賞。在我觀看的場次，在演出中間，有個觀眾直接喊出聲來：「這是甚麽意思？」，演出臨結束時他再度追問。老實説，這是我第一次在劇場裏遭遇觀眾這麽直接的表達！實在很有意思。我認為這種觀眾的困惑和不解實際上是對這個作品的強烈回應。在現場也有很多家長帶著孩子們來看。我猜測或許是因爲海報和介紹的「誤會」。單看海報，也許潛在關注會以爲是闔家歡劇目。實際上，如果沒有一定的事前準備以及相關的觀賞經驗，觀眾要完全理解並欣賞、享受《大膽媽媽》的演出是不容易的。《大膽媽媽》完全沒有文本，也幾乎沒有交代人物和情節，採用了大量的象徵和隱喻，借助四色面具、搖鼓、旗幟等道具，以高度控制下的精確肢體表達來刻畫人物關係、展露凝練的情感，純粹而有力。
《大膽媽媽》採用了大量的象徵和隱喻，把中國傳統元素融入西方劇本
(照片由桂林藝術節 提供)
不過，可以想象的是，若在一個對於肢體劇場沒有充分認識的地方，門檻略高的形體作品也許會「嚇走」一部分的觀眾，起了反效果，那就很可惜。不過，謝幕時現場掌聲雷動，又再增加一重張力。我想，觀眾之中應該也有不少是戲劇工作者或學生，對於他們而言，這個演繹實際相當精妙、得宜、原始亦當代。他們以掌聲表達肯定和喜愛，對於那名困惑的觀眾我想也是一個有趣的經驗。稍微撇開一句，若真要比較，《毛利歌舞》也是需要語境的——毛利文化與桂林有何關係？而《大膽媽媽》的面具受啓發於儺戲面具，其實是與桂林更親近的。
筆者希望，桂林藝術節甚至可以承擔起觀眾教育的角色——不僅是展演，甚至是培育。譬如《大膽媽媽》是否需要更多的導賞？在宣傳時更明確受眾？桂林藝術節希望為觀眾塑造怎樣的藝術體驗？如能平衡樂趣與啓發，那便更皆大歡喜了。
(此為〈【桂林藝術節．隨筆】開啓藝文觀賞的光譜〉延伸版)
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