 |
初到桂林，一下高鐵就感受到生活節奏的變化，整個人都慢了下來，沉浸在丹桂飃香的山水畫卷中。雖只有停留短短三日，我卻有幸觀賞了桂林藝術節七場不同類型的演出，其中香港話劇團 X 進劇場的《小島．餘香》讀劇和格魯吉亞‧紹塔‧魯斯塔維利國立戲劇電影大學的《阿伊亞》反差最大，以截然不同的方式撞擊觀眾心靈。
香港話劇團 X 進劇場 《小島．餘香》讀劇沙龍
（照片由桂林藝術節 提供）
《小島．餘香》是需要沉下心來細品的哲理小品，它以愛情為載體，探討人生的狀態與選擇。作品三十年前寫成，以深刻的意象和雋永的文字成爲香港話劇的經典之作。讀劇沙龍對内地尤其是桂林的觀眾來説是新鮮的體驗，舞臺設在湖心島——穿梭的觀光艇、游客刻字的小竹林、偶爾飛過的蚊蟲都與劇中細節一一對應，環境融入表演，渾然天成。演員陳麗珠和陳淑儀對聲綫的把控力極强，兩人對話既有一種都市男女打情罵俏的張力，又隱隱有一種《等待戈多》的虛無，虛實之間轉換自如，角色塑造也充盈立體。尤其是陳麗珠對蘇青的塑造，柔美與堅韌兼具，少女感與熟女相並存，具有强大的内在力量，是香港舞臺上不可多得的女性角色。除了兩位資深話劇演員用純正的廣東話聲情並茂地讀劇之外，本次沙龍還有劇作家潘惠森用普通話做旁白。不難看出，潘老師不僅掌控著全劇的戲劇節奏，還通過讀劇過了把戯癮。現場觀眾紛紛表示喜愛這樣的表演形式：通過對文本的想象觀眾仿佛參與到表演中。兩場演出後的提問環節，都接近一個小時，觀眾有很多高質量問題——從讀劇的形式到文本的深意，從環境戲劇到結局的解釋等等。主創人員耐心地一一解答，與臺下觀眾誠意交流，在這樣獨特而優美的環境下以劇會友，美哉美哉！
現場觀眾反應熱烈
（照片由桂林藝術節 提供）
《阿伊亞》在七星岩洞内演出，相對湖心島來説，岩洞是一個封閉的、更接近傳統劇場的環境。與《小島》恰恰相反，《阿伊亞》是一句臺詞都沒有的形體戲劇，演員們用風暴般的肢體動作演繹希臘神話中魔女美狄亞的故事，為美狄亞之所以成爲美狄亞做新的注解，也有明顯的女性主義表達。劇中人物表現出的貪婪、癲狂和動物性，與黑暗神秘的岩洞似乎達成了一種巧妙的共識。全劇雖沒有語言的加持，卻能高效地進行敘事。很難想象一群大學生可以做出如此成熟的作品，並在近乎癲狂的感情宣泄中做到了精準的身體控制。觀劇的一個小時，我都處於靈魂出竅的狀態，説實話我不知道經歷了甚麽，但《阿伊亞》絕對是重塑戲劇的一次成功嘗試。
桂林藝術節開幕式上，還提到了「傳承」的重要性。香港的潘惠森以詩意的文字體展現出粵語話劇的獨特韻味，用獨到的哲思賦予《小島》經久不衰的永恆性，這是傳承的一種可能性。而格魯吉亞的年輕藝術家們用去文字化的表演探求人性之惡的源頭，衝破既定的表演形式，用最直觀原始的方式尋根，是傳承的另一種可能。前者精雕細琢語言，後者創造出新的戲劇語言。
藝術家們在主論壇上討論青年戲劇人才發展
左：國家話劇院原常務副院長、中國戲劇家協會原副主席 王曉鷹教授 右：香港話劇團藝術總監 潘惠森先生
（照片由桂林藝術節 提供）
最後想談談2023桂林藝術節的主題——「共生」。在有限的幾天劇場體驗中（10月27—29日），我觀察到了三種「共生」：一種是開幕式上見證的「新老共生」，即對傳統的堅持和歷史的延續，由老一輩藝術（世）家帶著新生代藝術家為中國舞臺藝術傳承、接力；一種是世界戲劇爭奇鬥艷的「中外共生」，即王曉鷹教授在研討會上所說的不同文化互相學習、追趕、切磋、激蕩的戲劇精神，一種不局限于形式與技巧，身體和語言，而是通達到人類共性和哲學層面的戲劇嘗試；最後是 「自然與人類的共生」，把劇場放到環境裏有機地融合（如《小島．餘香》的湖心島，《阿伊亞》的七星岩洞等等）。當環境本身的戲劇性被發掘出來，又被運用得恰到好處時，就是桂林這座城市得天獨厚的「天人合一」了。
(此為〈【桂林藝術節．隨筆】兩種極端的戲劇可能——評讀劇《小島．餘香》、形體戲劇《阿伊亞》〉延伸版)
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。