栢優座是臺灣現代的表演團體，以戲曲作首要的思考、創作來源，但是不囿於單一劇種，常結合其他藝術形式，藉由一次次劇場實驗，意圖尋找屬於臺灣的說故事方法和表演身體，所以自認不只是純粹演戲的劇團[1]。
該團基於創團目標，產生上述的自我認知；因採用多元敘事方法，在申請文化單位補助，要填寫屬於哪種類別時（戲劇、音樂、舞蹈、戲曲），與一般理解的團體定位不同而引發爭議[2]。
藝術上要區分一件作品、人或團體所屬種類，通常是依據其主要的創作或表現方式，進而論斷評價。比方說某個團體是一個劇團，因它的製作形態、表演主要為戲劇，於是這樣來指稱之。因此，藝術的形式、方法，有助於分類和定位。
栢優座成立於2007年，如今近二十年，從2019年起的作品，與以往有很大差別，下文擬透過其階段性的內容和表演，釐清差異所在，與對藝術定位的影響。
本文以京劇作出發點，來觀察栢優座各階段作品。這是因其核心成員許栢昂、黃宇琳和王辰驊，前兩者的藝術訓練出於京劇，各為武生、青衣花旦行當，王來自現代戲劇，而許、黃分任座首、首屈藝指，類似團長和藝術指導之職，有權決定該團朝戲曲發展。京劇既是他們的表演背景，也是創新來源，因此作本文切入角度，檢視各階段創作與戲曲的關係，輔以作品的時間軸[3]。所選作品，有《獨角戲．吉嶽切》、《行動代號：莫須有》、《刺客列傳——荊軻》、《多情劍客無情劍》、《鬼島學苑進修部》，平均分布在2013年起迄今的時期，各具階段性特點。其餘的戲，筆者未看現場演出或已撰評論，不復詳述。
- 第一至三階段
（一）2007-2012年，以京劇為中心
栢優座創團起至2012年間推出的作品，複製京劇原樣，添加現代元素，並沒有原創劇目。例如源自小說《西遊記》的傳統戲《孫悟空大戰鐵扇公主》、《齊天大聖威震天宮》、《孫悟空勇闖水晶龍宮》[4]，許栢昂稍加改編成自身版本。筆者以為其選擇「悟空戲」原因，一是由自己熟悉的劇目下手，方便快速，且符合團裡表演者專長；二是故事有趣、武打熱鬧，富劇場效果，以此作號召，節省心力容易吸引觀眾，特別是兒少家長的青睞。
栢優座初期劇本、表演、音樂和服裝全是戲曲樣式，新奇處在結合聲光科技、流行樂舞，讓人耳目一新，但只作點綴、特效功用，有或無不影響整體結構。此時的他們與京劇團並無二致。
（二）2013-2015年，京劇實驗開始
2013至2015年的作品，以「切」系列為代表[5]，許栢昂編劇，取材現代日常，拆解京劇置於現今情境。這個階段，不寫線型進行的劇情，並穿插部分經典劇目來中斷故事；唱唸做打分散在生活化的臺詞和動作中，沒有完整表現基本功的空間。
2013年《獨、角、戲——吉嶽切》，講述京劇演員成「角兒」背後付出的努力和代價，並設想演員離開舞台後的可能職業。戲名即顯示了拆解概念（吉嶽切，前二字是「角」字的讀音，切指聲韻學的「反切法」，為古代中國標注字音的方法），與此階段實驗手法相符；劇中以旦角演員為主，所以選用《白蛇傳．斷橋、合鉢》、《霸王別姬》、《拾玉鐲》片段，乃青衣花旦必學的戲，但沒有產生「戲中戲」藝術和人生的關連性；戲曲基本功，轉化成日本餐廳學徒的身體禮儀（鞠躬迎客、擦拭清潔），表示台上和生活都有枯燥的重覆性，需要耐心以待。
2015年《刺客列傳——荊軻》[6]取自歷史題材和京劇舊戲，重編後的荊軻成了現代四處求職碰壁的「北漂」，呈現理想和現實的落差，以及價值觀如何趨使個人犠牲。劇情鬆散，京劇表演融入平常動作，另結合京韻大鼓作轉換場次用。
此時劇本開始自編，不演京劇全劇，只使用部分，語言、表演、服裝……都做現代形式，第二期的栢優座，屬於尚在摸索過河的戲曲實驗團體。
《獨、角、戲——吉嶽切》
（三）2016-2018年，京劇實驗深化
2016至2018年的作品，以「南島三部曲」為代表[7]，大幅度改編京劇傳統戲，變換成當下時空。劇本針對一齣老戲改寫，故事性完整；表演上，舊有功法融於現代戲劇中，結合得非常巧妙。
最後一部曲，2018年《行動代號：莫須有》[8]，將中國南宋將領北伐、力抗金兵的史實，雜糅臺灣明末清初歷史和原住民黥面文化，作為本地故事之大成；比起前兩部，表演、服裝、音樂比較凸顯戲曲特色和過往時間感。
這階段，京劇劇目與現代背景適當地融合，基本功被改頭換面轉化在當前生活中，且有完整橋段可讓表演者展現特長。最重要的是，整個南島三部曲，其實是臺灣的虛構寫照，藉傳統戲的家國主題，深度探索本土的國家、戰爭認同。栢優座在此仍進行戲曲實驗，發展京劇的現代特性。
（四）小結
栢優座前三階段，走的是京劇實驗路線，各有不同重點：2007年起，照搬京劇原樣，加聲光效果和樂舞元素，側重技術面，沒有觸及劇作價值觀；2013年始，實驗多元表現手法，改變戲曲敘事方式，淡化表演程式，引進現代戲劇，呈現當前社會內容，但試驗方向太多不免零亂，仍未見劇作觀點變化；2016年後，立基於近十年的嘗試後，新作集中改編某齣老戲，顛覆其中觀念，且與臺灣歷史、政治、社會密切相關。
一個團體，以自身特有表演方式生存於藝文環境，並與他團區隔、建立自己品牌，因此，表演手段是賴以維生所在。栢優座出身京劇，當它試著「不那麼京劇演法」，脫離單一體系後，勢必要找其他表演來代替戲曲留下的空白，此處用現代戲劇來補強，固然多元卻失之嚴謹，不能完整取代自足的戲曲系統，所以還需要更多藝術形式，即是第四階段與他種藝術的碰撞，待下段討論。
《惡虎青年Z》
第四階段
（一）2019年起，京劇中心弱化
2019年後，栢優座因團裡成員變動和劇務重心轉移，自《大年初一前晚的那頓飯》開始，逐漸有「走出京劇」情形，編劇、團員組合、表演都脫離單一劇種，京劇的主體實驗告一段落，轉和其他藝術形式激盪火花。
比方2021年《多情劍客無情劍》，改編武俠小說家古龍同名之作[9]，是京劇結合別個劇種的古裝戲。相較之前用京劇舊戲編創，這是該團少見的文學改寫，借現實知名人士的文筆來創作；演員部分，延用《大年初一前晚的那頓飯》的經驗，邀請客家戲、歌仔戲演員擔任要角，許栢昂自己／京劇演員則退至二線，於是客家戲、歌仔戲佔表演主位，方言語音居於典正京腔之上，京劇的中心位置鬆動；配合小說氛圍，一反2019年前的現代服飾穿搭戲曲配件之造型，全做古裝上場。
今（2023）年《鬼島學苑進修部》[10]，由周玉軒編劇，與學校霸凌事件、教育工作相關，是包含戲曲元素的現代音樂劇，為臺北表演藝術中心辦理「TPAC音樂劇人才培訓計畫——創作工作坊進階班」，媒合新銳編劇與表演團體的成果。過去栢優座作品都出自許栢昂原創，本次假他人之手的社會寫實劇，風格殊不相同；因為是音樂劇，生活化的說話、歌唱和舞蹈，要求表演者有自然本色，不需要過多戲曲技法，所以參與人員，除傳統藝能者外，尚有電視劇知名演員，表演方式改變，所需演員也不同。
此階段不再以京劇為主要創新對象，引進更多其他的表演，使形式多元變化。
（二）小結
栢優座第四階段作品，比起之前，減少許多京劇的解構實驗（敘事技巧和觀念）。因為如果繼續以京劇為實驗對象，難免被歸類成相關團體，這有違其目標，以及本階段引進其他藝術形式，愈縮減京劇所佔比例，以致邊緣化。
京劇邊緣化，除了表現在新戲的創作，也反映在傳統戲安排上，不再推出折子戲，這在2019年核心成員黃宇琳因故離團後[11]，可以得見。本來栢優座的主創，其二是京劇演員出身，自然以此為演藝方向。年度新作以外，平常還有京劇折子戲專場，即「栢優群伶」系列，顯示該團演員功底紮實，游走於新舊兩端。黃宇琳長年受京劇訓練，代表傳統藝術角度，擔任團裡「首屈『藝』指」，把關作品藝術層面，也是年輕成員的表演指導，在群伶系列常是主演。由於黃離開，該團因人設戲且調整劇務發展，於是不演傳統戲，與京劇漸行漸遠。
當他種藝術成為新戲主要的表演法，京劇則位居次要，如《多情劍客無情劍》紀墨角色（許栢墨飾），《鬼島學苑進修部》閻羅殿、忘川堂、地獄裡家長們，都是次線的旁觀者，並用京劇的唱腔和古裝打扮，表示古代時空或虛構想像，意指京戲和現代有距離。
《鬼島學苑進修部》
一個作品兼具許多形式，如果運用上缺乏明確的藝術意義，則無一致性脈絡，且近於綜藝、晚會節目安排。舉近三年（2021-2023年）國立傳統藝術中心主辦的「傳藝金曲獎」為例，穿插在各獎項的表演片段，常用戲曲、戲劇、偶戲和音樂等並置編排而成，但這是基於節目時間有限的客觀因素，和主辦單位希望同屬於傳統藝術的類別，在舞台都有演出機會的主觀心理所致。因此，栢優座作品包含多種藝術手法，不只是增加敘事聲音數量，宜產生有效意義為佳。
總結
綜合上述，栢優座自成立迄今，隨著各階段團務的發展方向，原來進行的京劇實驗性由強轉弱，與以往銳意明快的京戲特色大相逕庭。他們抱持著「提供什麼給現代人」[12]想法，在劇本、演員和表演逐漸淡化戲曲元素，接近一般戲劇，朝熟悉、容易理解之生活化作法邁進。這樣做，一可降低普羅大眾的欣賞門檻，二有助在市場上生存。然而趨於生活，不能產生清晰的藝術風格，也就無以標誌團體定位。
[1] 栢優座座首許栢昂在專訪文章裡表示，「我們不是劇團，我們是栢優座」。見shihju Huang，〈打破框架 尋找表演藝術新可能－專訪栢優座〉，《Medium》，2018年6月21日（來源：https://0rz.tw/FmXaV，檢索日期：2023年10月14日）。
[2] 栢優座和文化部審查補助的評審，就其為戲曲或戲劇類的團體意見相左。參考許栢昂臉書，2019年5月13日（來源：https://0rz.tw/zCFxQ，檢索日期：2023年10月23日）。
[3] 栢優座的作品發表時間，參考許栢昂臉書，2019年5月13日（來源：https://0rz.tw/zCFxQ，檢索日期：2023年10月30日）。
[4] 《孫悟空大戰鐵扇公主》、《齊天大聖威震天宮》、《孫悟空勇闖水晶龍宮》三戲，筆者未見現場演出，僅參考栢優座youtube官方頻道的影片（來源：https://www.youtube.com/@poyou90，檢索日期：2023年10月）。
[5] 栢優座第二階段作品，「切」系列指2013年《獨、角、戲－吉嶽切》，2014年《逝父師－希矣切》。《獨、角、戲》劇情從雜誌編輯到深山採訪一位老奶奶開始，老人年輕時為戲曲演員，看遍同行經歷：有人為了成「角兒」、穩住地位，付出血汗和生命為代價；也有人成不了「角兒」，無奈轉換職業生涯。此戲探討人的自我認同。2013年首演，筆者看2017年重演版。
[6] 栢優座第二階段作品，2015年《刺客列傳－荊軻》，取材中國戰國時期「荊軻刺秦王」的史實，改成現代背景，荊軻在時下社會成了一個悽惶奔走於謀職單位的「北漂」，以及他如何走上刺秦道路。欲探討過去理所當然的信義價值觀，然時代變遷，今人難以理解。2015年首演，筆者看2018年重演版。
[7] 栢優座第三階段作品，2016年《惡虎青年Z》，2017年《降妖者．齊天》，2018年《行動代號：莫須有》，分別改編京劇傳統戲《惡虎村》，《鬧龍宮》加《鬧地府》，《八大錘》，都以虛構的南島為故事重心，合稱「南島三部曲」。
[8] 《行動代號：莫須有》敘述漢南國為政不仁，遭到靖國叛變奪權，以致滅亡。此後，漢南遺民以岳沖天為首，轉為地下抵抗勢力，造成靖國邊境不穩。岳在與靖國前來平亂的東南區司令顏百弓交手過程中，發現靖國對於前漢南人民、皇族採取了開明政策和安置措施，岳不禁思考自己復國計畫是否要繼續下去。此戲就原來《八大錘》收復故土「政治正確」行動加以翻案，思索國家的意義，以及人民需要怎樣的政府。
[9] 栢優座2021年《多情劍客無情劍》，許栢昂改編武俠小說家古龍同名作品。劇情是多情客棧老闆娘憑藉《蓮花寶鑑》展開追求異性故事。過程中，她企圖在店內客人，貌似俠客的紀墨、八兩身上，尋找愛的感覺。此外，八兩實際是流浪說書人，常在說書時進入角色──原著劍術高超的阿飛，於是逐漸分不清自己究竟是誰。《多》以小說為理想原型，反射出女人苦於愛情不得，男人受困武功不成的面貌。
[10] 栢優座2023年《鬼島學苑進修部》，周玉軒編劇，從學校霸凌事件寫成的社會寫實作品。劇情敘述在人間擔任教師的孔福芝，因意外身亡，進入地獄「鬼島學苑」任教進修部。孔福芝身處鬼怪的教育現場，因學生霸凌案件和家長干預教學的行為，想起求學時自己眼見同學被霸凌、未援助的往事，和從事教育的初心為何，以及自身距離所謂優良教師有多遠等生命難題。編者運用教育題材，寫成的戲劇狂想曲，思索師道的意義。
[11] 黃宇琳演完栢優座2019年《大年初一前晚的那頓飯》後，沒有再參與該團演出。
[12] 參考許栢昂於影片中的說法：「……現在的文本、故事，到底要給現代人提供什麼？」（00:04:30-00:05:00）栢優座，《專訪「家祭」編劇徐妙凡》，栢優座youtube官方頻道，2023年10月4日（來源：https://www.youtube.com/watch?v=ft3Ispd66-U，檢索日期：2023年10月29日）。
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