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今年的澳門國際音樂節，除了有外國的樂團參與外，更有兩隊國家樂團演出。但整個樂團參與演出的，就只有上海交響樂團了。擔任指揮的就是他們的音樂總監余隆。余隆在國內身兼幾個管弦樂團的音樂總監；而他自九十年代開始，已是香港管弦樂團的常客，經常來港擔任客席指揮，自2015年開始，更成為首席客席指揮。
不過對於歷史悠久的上海交響樂團，筆者倒感到非常陌生，甚至感到神秘。因為多年來，即使在中央電視台收看轉播的音樂會，北京的幾個管弦樂團的演出，始終佔了大多數。當然，也有播放其他省份城市的管弦樂團的演出，但上海交響樂團只佔了非常少的比例。幸而，網絡發達，在網上還能夠有他們部分演出的紀錄，可作為參考。余隆與香港管弦樂團擦出的火花，往往是乾淨利落快狠準的演繹級數；而在電視上見到，他指揮由他自己一手創辦的中國愛樂樂團的演出，更是不會留有絲毫散漫的狹縫。那麼，由余隆指揮現今的上海交響樂團，效果又會怎樣呢？上海音樂學院及中央音樂學院，過往栽培過不少弦樂精英，所以，對於上海交響樂團的演出，筆者還是有相當的期許。
比較有趣的是，余隆這次的節目安排，並沒有拿出他自己比較拿手的浪漫後期層次分明的作品，而是選取相對地比較輕鬆、不太講究結構鋪排的樂曲。
而作為音樂會的見面禮，樂團演奏較為冷門的林姆斯基‧高沙可夫（N. Rimsky-Korsakov）的歌劇《沙皇的新娘》序曲（Overture to The Tsar's Bride）。樂團給我的第一印象較為鬆散，這在整個弦樂組裡非常明顯。綜合劇院的音響其實比較「乾」，餘音較少，但樂團的弦樂聲音卻成不了一條旋律線，所以根本的問題較為嚴重。銅管組在這個情況下，演繹上稍顯得陰柔反而可以理解，因為在平衡上，他們的演奏方向，與樂團底部的弦樂組，還能夠平起平坐；反之，若果他們過於進取，效果將可能有更大的問題。在可控的情況下，余隆在平衡樂團音量方面還算可以，但整個演繹再加上了定音鼓及掌管高加索主題的木管組，音色變得模糊，凸顯不到樂曲的層次，那倒是很可惜。整個木管組成員的精巧演繹，單獨拿出來作比較，其實是相當有音樂韻味的；不過整體上，樂團卻奏不出林姆斯基‧高沙可夫作品的凌厲、爽快及伶俐色彩。
在這場音樂會中，一共有兩位獨奏家。在剛才充滿俄羅斯風味的作品後，還有拉赫曼尼諾夫（S. Rachmaninoff）非常著名的《帕格尼尼主題狂想曲，作品 43》（Rhapsody on a Theme of Paganini, op. 43），擔任鋼琴獨奏的，是香港人非常熟悉的鋼琴家左章。余隆於一年前，與香港管弦樂團亦奏過此曲，所以對他的處理，筆者相當具有信心；反而是，左章平穩、理性、不煽情的浪漫演奏風格，在這首作品中，會有甚麼效果呢？
首先，左章在技巧上，的確完美無瑕，完全手到拿來，一點也不發現她有任何吃力的地方，尤其是在展現力量的表現，鋼琴在她手上，完全發揮出光芒而威嚴的氣質。而因為這首樂曲分成多段變奏，左章個性分明的演奏，在不同情緒的表現，也就更是明顯。不過，由於她理性的演奏習慣，在樂句中增添多樣變化的情況較少，如果在這首作品中，她能夠豁出去，更加奔放的話，效果當然會更加迷人。左章在大部分的慢樂段裡，內斂而深刻的演奏，從容而隨意的節奏改變，的確相當漂亮，唯與樂團之間的交流較為疏離，合作上缺乏了對答的感覺。而她在最著名的第18變奏，亦有她自己的自由但依然克制的浪漫。
木管組的個別演出，亦有相當動人的片段出現，英國管及雙簧管首席的獨奏，都各有很優秀的演出。小提琴首席李沛，在獨奏的片段，以從容不逼的氛圍，奏出悅耳而黯然的情緒，無論在連接往後的樂團片段、還是展現小提琴在當刻音樂的作用，表現都非常出色；唯圓號組的失誤較多。本樂曲與余隆去年在香港的演出的處理很相似，尤其是在第22變奏中段，他在控制以鈸為首的和弦，樂團再從弱推進到極強的一段，似乎已是他的標記。
當音樂會進入下半場，上海交響樂團的表現，卻來個一百八十度大改變。下半場首先演奏莫札特（Mozart）著名的《第五小提琴協奏曲，「土耳其」》，樂團的小提琴首席柳鳴擔任獨奏。此處筆者不得不提到指揮家卡拉揚（Karajan），他的指揮風格與我自己的喜好有著非常大的差異。但不得不承認，他過往指揮莫札特的部分作品，特別是小提琴協奏曲的伴奏，的確具備優雅、堅韌、與靈活的本色，成為不可多得的典範。今次，有點令人驚訝的是，上海交響樂團與余隆，演繹這首協奏曲時，在音色上的確頗有六、七十年代卡拉揚與柏林愛樂（Berlin Philharmonic）的影子，起碼在頭一個樂章如是，那是非常有趣的事！余隆包裹圓號與雙簧管的聲音於弦樂之中，在平衡上非常出色。或應該說，上海交響樂團的弦樂組，特別是小提琴組，在這首協奏曲中脫胎換骨，除了非常整齊外，通透而柔和的色澤，確實是演繹莫札特作品的完美標準。
柳鳴的獨奏，技巧上少有失誤，但卻又是另一個現場墮進演繹這首作品陷阱的小提琴家。首先，柳鳴的演奏過於飽滿，琴音的迴響共鳴太強，已足以破壞了樂曲的風格。第一樂章不俗，但到了需要「慢活」的第二樂章，她便開始越來越一板一眼，沒有了當中可以稍作緩衝而達至歌唱性的呼吸。一旦出現這個問題，指揮和樂團亦會跟著走，那便更難翻身了。而在第三樂章的開首，柳鳴在第一主題的優雅舞步中所定的速度亦太快，導致與之後中段的「土耳其」風格，劃不出明顯界線。而她在再現部卻想出過多的小變化，在這個樂章中穿插，減低了莫札特音樂的簡潔純樸的特質，而且在演繹上更變得越來越粗曠，與莫札特的色彩越走越遠。大提琴組在中段的力量比較低，但卻平衡了小提琴獨奏過於強大的氛圍。
可是，柳鳴每每在華彩樂段，卻可以在一些甚至與莫札特樂曲相異的素材裡，奏出漂亮而清純、與莫札特音樂風格相應的色彩，那倒是非常可惜的事。大約估計，她未能夠堅定地擔當起作為帶領指揮及樂團的領導者，而是每次最後跟著樂團的拍子而走。作為一獨奏者，應當獨當一面去感染指揮及樂團去配合自己，而不能為求合拍而跟著走。當然，過往亦有不少小提琴家，就倒頭栽在這首看似很簡單的樂曲中，現場失誤的機會可謂非常高，要真真正正感染到聽眾的話，就更加難能可貴了。
音樂會最後一首作品，余隆反而挑選了伯恩斯坦（L. Bernstein）的《老實人》序曲(Overture to Candide)。在這首活力與玩味十足的樂曲裡，樂團的表現靈巧，力量的表現亦不錯。銅管組與敲擊樂的演出，音樂感凌駕於節拍之上。上海交響樂團的「齊整」，與一般聽慣的概念非常不一樣，在建基於整齊度以上的，卻是一種有緩衝的「禮讓」、是聲部之間有前後分野但依然整齊的、不是一刀切的斬纜。相對於一般聽到較為平鋪直敘的演繹，余隆與上海交響樂團的演出反而另有一番韻味。
樂團之後加奏了劉文金的《茉莉花》，余隆採取一個相當慢的速度，整個樂團的聲響都偏向輕柔，小提琴組的朦朧感更強。即使在後部分推往強奏的樂段，樂團都能夠把音樂控制在不會變成過於雄壯的範圍裡。
【後記】
同一個指揮，指揮不同樂團，出現了完全不同的表現。不知是否因為成員大都來自江南的緣故？上海交響樂團的演奏風格及音色，即使在余隆棒下，確實與香港管弦樂團或中國愛樂樂團非常不同，而是帶著濃濃的散漫感覺。可是，單單以當晚所選奏的樂曲看來，上海交響樂團卻未能從作品中，表現最佳的水平，與視頻所見，有著點點距離。還希望下次再有機會，再欣賞上海交響樂團之時，能聽到他們能夠保持自己的特色外，還能夠真正演繹出樂曲的本來面目。
（2023/11/14 修訂：原文「對於上海交響樂團這個內地劇團的演出」中的「內地劇團」這錯誤為編輯部同事手誤，現已修正。如有不便，深感抱歉。）
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