 |
初到桂林，一下高鐵就感受到生活節奏的變化，整個人都慢了下來，沉浸在丹桂飃香的山水畫卷中。短短三日，我有幸觀賞了桂林藝術節七場不同類型的演出，其中香港話劇團的《小島．餘香》讀劇和喬治亞．紹塔．魯斯塔維利國立戲劇電影大學（Shota Rustaveli Theater and Film Georgia State University）的《阿伊亞》反差最大，以截然不同的方式撞擊觀眾心靈。
《小島．餘香》《阿伊亞》海報
《小島‧餘香》是需要沉下心來細品的哲理小品，它以愛情為載體，探討人生的狀態與選擇。作品於三十年前寫成，以深刻的意象和雋永的文字成爲香港話劇的經典之作。讀劇沙龍對内地尤其是桂林的觀眾來説是新鮮的體驗，舞臺設在湖心島——穿梭的觀光艇、游客刻字的小竹林、偶爾飛過的蚊蟲都與劇中細節一一對應，環境融入表演，渾然天成。演員陳麗珠和陳淑儀對聲綫的把控力極强，戲劇節奏恰到好處，尤其是陳麗珠對蘇青的塑造，柔美與堅韌兼具，少女感與熟女相并存，是安蒂岡妮（Antigone）式的具有内在力量的女性角色。現場觀衆們通過對文本的想象積極參與到表演中來，還在提問環節與主創人員互動交流，以劇會友，美哉！
蘇青(陳麗珠 飾) 及蔣平(陳淑儀 飾)
（照片由桂林藝術節 提供）
《阿伊亞》在七星岩洞内演出，是一句臺詞都沒有的形體戲劇，演員們用風暴般的肢體動作演繹希臘神話中魔女美狄亞的故事，為美狄亞之所以成爲美狄亞做新的註解。劇中人物表現出的動物性、貪婪和癲狂，與黑暗的岩洞似乎達成了一種神秘的共識。全劇沒有語言的加持，卻高效地進行著敘事。很難想象一群大學生可以做出如此成熟的作品，並在近乎癲狂的感情宣泄中做到了精準的身體控制。觀劇的一個小時，我都處於靈魂出竅的狀態，説實話我不知道經歷了什麽，但《阿伊亞》絕對是重塑戲劇的一次成功嘗試。
《阿伊亞》演員如風暴般的肢體動作
（照片由筆者拍攝）
桂林藝術節開幕式上，除了「共生」的主題，還提到了「傳承」的重要性。香港的潘惠森以詩意的文字體展現出粵語話劇的獨特韻味，用獨到的哲思賦予《小島．餘香》經久不衰的永恆性，這是傳承的一種可能性。而格魯吉亞的年輕藝術家們用去文字化的表演探求人性之惡的源頭，衝破既定的表演形式，用最直觀原始的方式尋根，是傳承的另一種可能。前者精雕細琢語言，後者創造出新的戲劇語言。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。