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多媒體粵劇長劇《天鴿．情》作為澳門藝術節的節目，於此姑且談一談當中的藝術問題。
演出的官方介紹稱「其演出糅合傳統粵劇的精萃和現代劇場的多媒體技術，以別出心裁的藝術手法歌頌澳門人愛國愛澳、無私奉獻的高尚情懷」，筆者留意到的舞台技術效果，大致來說有聲效、燈光、投影背幕、佈景等，相比一般在永樂戲院上演，也有燈光、投影背幕、佈景及聲效基本使用現場樂班的粵劇，《天鴿．情》在媒介運用的多寡上，似乎只多了電腦聲效一種。
「多媒體」一詞按字面解釋，是指同時運用兩種以上的媒介，然而，包括粵劇在內的戲劇藝術，本身就是一種糅合多種媒介或美學的綜合藝術，這裡所強調的「多媒體」，似乎更多是指，相比澳門一般的粵劇演出，《天鴿．情》在舞台技術上的升級（還記得小學上的電腦課，「多媒體」也有少許傳統意味）。粵劇作為一種傳統的表演藝術，如何在當代繼續發展，拉近與新生代的距離，早有不少思考、討論及實踐嘗試，其中粵劇「程式化」的特性，使其獨特的美感很大程度上要依託於其既定的表演程式才得以展現。因此，要對粵劇的表演形式作出更改，筆者認為應當深入挖掘、掌握及保留粵劇美學的精髓，再將之與新技術作深度及有機的結合，其他為了噱頭而將各種東、西、新、舊概念「炒埋一碟」的做法，是不可取的。
粵劇帶有明顯的「虛擬性」美學特點，故事情節要表達的信息，主要有賴演員的身段做手，乃至戲文內容來傳達，而當「新的」舞台技術介入時，亦當注意保留及尊重這些粵劇美學的表現原則。筆者比較欣賞的是，演出中關於主角送飯上樓的情節，在台板上投射出一段一段長方形的燈光，以表示後樓梯的台階，再配合演員的身段來呈現出角色正在攀爬樓梯的情節，這是傳統粵劇表演形式和現代舞台技術有機結合的較佳例子。粵劇在舞台效果上的創新，理應遵從這一思路去研想，但孤例不立證，就整體演出而言，兩者的結合程度是否達到官方所指的「別出心裁」的水平則見仁見智。
《天鴿情》中的燈光使用（由 澳門特別行政區政府文化局 提供）
然而，值得注意的是，中國傳統戲曲在昔日往往要在物理條件不足的情況下演出，因此，演化出「虛擬性」這個美學特點，相應的美學距離亦因此產生，當現代舞台技術介入或在演出中取得更大話語權的時候，很容易影響到這種美學距離，例如演出在聲效的運用上，使用了諸多如風聲、雨聲、雷聲等聲效來重現天鴿吹襲的情況，令台上所搬演的情節更為真實，但問題是事事求真的寫實風格，並非粵劇強調「虛擬性」的原有美學取向，比如《再世紅梅記》李慧娘以水䄂功來表示施展法術的一段，假如加入強效的燈光、聲音、巨型投影背幕乃至各式舞台裝置，真的把陰風陣陣、飛沙走石的效果呈現台上，那觀眾還能否仔細地欣賞到演員優雅的水䄂功架？筆者認為，答案未必是否定的，端看這些舞台技術與演員表現之間能否作出好的配合，釐清本末主次，讓舞台技術能對演員作出烘托效果，畢竟戲是靠人來演的，粵劇作為傳統的戲劇，演出應以演員老倌為主。
在《天鴿．情》各種舞台技術或「媒體」當中，不得不說那大面積的投影背幕佔據了相當大的話語份額，這種設備在永樂戲院的粵劇演出中也會使用，但筆者向來是反對的，原因是LED顯示幕的亮光不比專業的舞台燈具，設備質量較差的顯示屏其實十分刺眼，而且作為正對觀眾的舞台背景，觀眾要觀演就得長時間接受那刺眼的強光，筆者就曾經在本澳某處觀賞粵劇時，眼睛受不了如此刺激而中途離場。更重要的是，演出中的背幕所投影的，是故事情節中的具體背景，雖有噴水池、大三巴等具有建築美的背景，但亦有諸如河邊新街、大廈外牆及醫院內景等圖片，如此寫實、如此「近」的距離，似乎有違粵劇為了突出美感而寧虛莫實的取向。
《天鴿情》劇照（由 澳門特別行政區政府文化局 提供）
運用現代舞台技術來為傳統粵劇注入活力顯然是好的，這也符合粵劇藝術本身的發展進程，就如當初在西方文化衝擊下，粵劇樂班使用西洋弦樂已成常態，但關鍵是在融合過程中緊緊掌握粵劇藝術的精粹，思考這些現代舞台技術如何更好地提升、呈現粵劇獨有的美學，尤其注意虛實相間的節奏及距離問題，例如投影背幕的圖片尚有醫用點滴及具體街景之間，微觀與宏觀角度的問題有待處理，這些都是影響粵劇藝術內部肌理的要素，不可不察。
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