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香港話劇團《史家本第二零二三回之伏虎降龍》改篇自十七世紀法國劇作家莫里哀的《史嘉本的詭計》。故事講述家僕史家本如何以他的聰明機智，為誓不兩立的兩門派少主締結良緣，又同時化解兩派多年的恩怨。此劇背景改為華人的「武林江湖」，混入大量不同的文化元素，加上其他製作上的巧思，令演出更為豐富。整齣劇不拘一格，風格歡快，近乎瘋狂，猶如一場歡樂的大融合。
首先，此劇將演員的創意融合至劇本之中，演員演得份外投入。劇本主幹採用了《史嘉本的詭計》，確保了劇情的結構完整；編劇根據原作定下骨架，將故事「在地化」，給予江湖設定，令劇情合理。在這種結構嚴密、設定合理的基礎上，演員按其自身的風格及對角色的理解進行創作和微調，令每個角色都契合演員自己，好像度身訂造一樣。場刊提及此劇的演員在熟習角色後「為劇本進行加工，圓潤台詞、動作及節奏，使笑位更為精準」，形容此劇是「集體創作」。觀眾雖然無法得知演員的參與程度，不確定那句台詞是演員「爆肚」、那些動作是「加工」，但此劇的演員演出非常投入，台詞動作流暢，一氣呵成，甚至有忘我之感。例如虎千山的半咸淡的對白、如夢的肢體動作、龍兒欲斬情郎再自盡，都是令人難忘的笑點。其中，歐陽駿飾演主角史家本，有別於他在《愛情觀自在》獲得香港舞台劇最佳男主角的「禪式幽默」，反倒是一種無厘頭或小聰明式的搞笑，演出不一樣的喜劇感，可算是突破自己。他與觀眾交流的即興演出，也很好地詮釋演員的投入如何幫助創造角色，令角色生靈活現。
正如前文提及，各種文化要素的投入、相融，是此劇的一大亮點。香港話劇團的宣傳此劇時，形容此劇是「fusion之作」，但驚喜的是這種fusion不限於改篇自法國劇作家的作品，而是各種文化的加乘和混和。事實上，雖然此劇是改篇之作，但觀眾未必能在此劇感受到一絲「法式風情」；相反，此劇改用華人社會為背景，婚姻講求父母之命、門當戶對，劇中長輩主宰年輕人的婚姻，內容是如此的熟悉，如此的理所當然，充份展現此劇的在地化。而且，舞台背景移至中國獨有的「江湖」，其中的門派之分，為劇中年輕人對自由戀愛的追求增添難度，令故事更有戲劇張力。但文化的融合不只如此，故事驚喜地混和了近年香港人追捧的韓風——一是作為外族高麗國入侵中原，為兩派掌門隱瞞「病情」製造合理背景；二是為龍兒加添外族女子的身份，國仇家恨令一對小情侶的姻緣難上加難。由於有了這個設定，其中一幕虎百山向龍兒表心跡，龍兒及其奶媽全自然不時爆出幾句韓文，場面甚為搞怪，但又頗為合理。而且奶媽以韓服造型登場，帶給觀眾新鮮感外，其喜劇效果亦不輸男扮女裝的青樓工作者如夢。一直有評論指出香港文化的混雜性，而此劇正好呼應這種文化的混雜性，其優點是演出極有活潑感，不拘一格，展現一種生命力。
第三重融合是創作者、表演者和觀眾的融合，透過創作者、表演者和觀眾之間的互動，構成一種交流和共鳴。就創作者和表演者的關係，前文已有提及，即表演者本身也是創作者，以自身的想法及風格構建角色，不但演出投入，而且人物形象也更豐富，投射了演員所思所感。而表演者和觀眾的交流，即在於主角史家本打破第四道牆︰每當置換場景時，主角史家本都會背起竹包，點起燈，走到觀眾席和觀眾做一些小交流，例如嘲諷遲進場者，或自嘲入座率，其對白似是因應現場觀眾反應的即興演出。這種安排一方面處理掉此劇稍多場景置換而引致的不耐煩，另一方面透過互動增加觀眾的投入感。事實上，此劇頗依賴觀眾的反應來帶動氣氛，觀眾笑聲越多，演員越受肯定，演得也就更投入。例如前文提到的虎千山半咸淡對白及如夢的肢體動作，如觀眾反應不大，演出也就很尷尬，幸好此劇現場笑聲不斷，觀眾對笑點頗為「受落」。
此外，值得提及的是在原作以外新增了「上環戲班」設定，令角色之一的史家本，在劇情上變成此劇的劇作家，史家本經歷的事就是他編的劇情︰他創造史家本，史家本也創造了他，成為一個有趣的循環。故事內的史家本為兩對年輕情侶出謀獻策，置生死於度外，終令兩派和好如初，有情人終成眷屬；故事外的史家本為打造一個有趣劇本而努力不懈，終創造出扣人心弦的愛情故事，似鼓勵一眾有志創作的人不要放棄。此循環除了深化此劇意旨外，又模糊了虛構和現實的界線，如史家本向武野德推介香港話劇團總監潘惠森的作品，玄虛大師的劇班就叫上環戲班(香港話劇團的辦公室就在上環)，劇情多次提及歐陽駿得香港舞台劇獎最佳男主角，也是虛構與現實的交錯相融，拉近舞台與觀眾的距離。
《史》的原作故事立意未必深刻，而誇張的喜劇效果或稍削弱人物感情描繪的細膩。但此劇改得巧妙，混和了多種文化及舞台元素，滿足了此劇「fusion」的戲劇目的；演員投入創作令角色表現更活潑立體，演員演得痛快，觀眾也看得「過癮」，也就掩飾了感情描繪未夠細膩的弊端。畢竟，就喜劇而言，能否令觀眾歡樂大笑是重要標準，以觀眾席的笑聲來看，此劇當可評為佳作。
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