 |
這場音樂會，是「香港管弦樂團」這個樂季壓軸演出的最後一場。聽香港管弦樂團的幾十年來，都頗希望能夠聽樂季最後一場演出。因為這晚之後，樂師可以放暑假，有的樂手更可能會離團，另謀發展。所以，如果有機會能夠聽最後一場，除了珍惜他們一年來的努力外，更會看看他們有沒有已出現Holiday Mood。這套節目中，三首樂曲皆為重量級的作品，其中兩首的篇幅更相當長。
今次的客席音樂家，除了有小提琴界的資深「老將」卡華高斯（Leonidas Kavakos）外，擔任指揮的，是一位與一般大學生年齡相同的芬蘭新秀佩多高斯基（Tarmo Peltokoski）。除了好奇心，進場前亦帶著幾分擔心——年少青春的指揮，選奏幾首內容深邃的作品，更為樂壇前輩伴奏。
西貝遼士（Jean Sibelius）的《芬蘭頌》，作品二十六（Finlandia, op. 26）作為音樂會開首的演奏樂曲，佩多高斯基的指揮採取的標準格式，卻配合格外硬朗英偉的色彩，一開始已捕捉了聽眾對於這首耳熟能詳的管弦樂作品的認同。
對於佩多高斯基的處理，其實令我感到相當意外。作為一位指揮兼鋼琴家，拿著總譜在鋼琴上分析管弦樂團的演奏部分，合理不過。而他自己改編及演奏的鋼琴版《芬蘭頌》，視頻亦令人有所推敲。但當他遇上香港管弦樂團（下稱「港樂」），當晚一開始就已散發出來的凌厲、傲氣，果斷的強勢，相較於過往聽過的前輩級指揮的演繹，所有前者都有被這位年少老成的「小新丁」，完全被壓下去的感覺，一下手已去得相當盡。
「港樂」的定音鼓首席龐樂思（James Boznos）及銅管組，在先聲奪人的方向上，效果令人滿意。指揮在緊接的弦樂組及木管組的對比樂段上，並沒有給予太大的留白位，很快就已經令全隊樂團單刀直入中段的主線內容。整體的演出，精華之處其實是在後半部份，抒情而感人的歌謠旋律裡，樂團的木管組及弦樂組的演繹，突然掉進一個莊嚴的氛圍，隨後整個樂團又再乘勢推往輝煌的高潮結束。對於佩多高斯基的指揮，筆者起初確實擔心他會怎樣去解決輕重及佈局，擔心他會一面倒地繼續衝。而對於他偏向剛直的大前提，我還是感到很有說服力。整體上一氣呵成的激昂，令團員都處於非常奮勇的狀態中，只留下完結前的深情高歌作為緩衝，效果令人讚嘆，手法亦相當高明！團員整體上的整齊度及聲部之間的平衡，都非常出色。
而對世界一級小提琴家卡華高斯演奏柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《D大調小提琴協奏曲》，作品三十五（Violin Concerto in D, op. 35），其實我並不寄予厚望，原因在於，一直以來卡華高斯的演奏，都非常乾淨俐落，但這種「乾淨」，用來演奏這首作品的話，便不會是筆者的偏好。他的演奏，與他的室樂老拍檔、大提琴家馬友友的風格，可謂非常相似。可以預計的是，他在技巧上及演出的準確度，絕對不會令人擔心。當晚的演繹，對速度的選取，全是最大路最通行的模式，所以當樂團響起前奏時，熟悉的感覺已令人感到很舒服很自然。
第一樂章開始不久，筆者感到十分驚喜，卡華高斯漂亮而優雅的琴音，帶著少許從容自由、並不墨守成規的演繹，一言以蔽之，就是帶點法國味道，那正好就是演繹柴可夫斯基作品的高階另類風格！第一樂章有很多分段和變奏，卡華高斯首先在經典主題的第一次出現，用上淡淡然的方法處理。之後，除了有接近完美的技巧外，他在不同的分段中都有情緒變化，所以不會令人感到不耐煩。他在歌唱段落的演繹，音樂感極強，帶著非常自然的感染力，絲毫沒有任何賣弄的手段，但依然有著歌唱的抑揚頓挫。他的拉弓習慣較為隨意，有時倒擔心他的弓法可能會分佈不平均，而出現音量或音色上的瑕疵，但基本上他每次都能夠解決這些問題，以音樂或技術，令聽覺接收上辦到天衣無縫的水平。在再現部出現時，他就真正把主力，放在主題上，旋律的確演繹得非常動人。
第二樂章中，他依然以較為平淡的氛圍，作為開端。這個樂章的分句和運弓，其實不太好演繹。卡華高斯在弓法的運用上，有他自己認為順手的方法，整體上，沒有嘗試把音樂推上高潮，一切以歌唱性為原則。甚至在完結時，不同於一般讓最後一個音，與木管組重疊，卡華高斯選擇以輕音完結，停頓後才由木管組接棒，指揮佩多高斯基亦欣然配合。而在第三樂章，卡華高斯的快速跳弓，每次看過去，都有點像逆方向以上弓，看上去很不自然，但聽出來的效果卻充滿力量而不粗鄙。他在處理豪邁及優雅的對比上，完美而動聽，音樂感非常濃郁。而他在人工泛音技術方面，技術完美，聲音還甜美漂亮。惟在與樂團的互動上，整體本來相當好，但在最後兩個音的力度與時間控制，卻有被樂團掩蓋的情況。
卡華高斯自然而令人感動的演奏，完美但不算過分工整，整體上真的感染力很強，生命力也強，實在令人拍爛手掌。他加奏的改編樂曲，Francisco Tárrega的《Recuerdos de la Alhambra》，筆者感覺他的弓在力量控制之上，「卡」弦太深，旋律與伴奏的線條分別不大，頗多雜音，而且中段不斷出現走音情況。不過精彩的部分，卻在他演繹完美而莊嚴的巴赫無伴奏《Sarabande》，乾淨而準確的自然音階及和聲，旋律的演繹帶著聖潔的味道，令人回味。
而對於較為複雜但不算難欣賞的蕭斯達高維契（Dmitri Shostakovich）的《E小調第十交響曲》，作品九十三（Symphony no. 10 in E minor, op. 93），其實筆者沒有甚麼心得，因為這類內容比較宏大的樂曲，都已超出了筆者一般的理解範圍。就當晚而言，佩多高斯基原本嚴謹整齊的演繹風格，放到這首交響曲裡，就更加聞風不動，非常嚴肅。當中，不同聲部有很多個別齊奏的段落，木管組的發揮最多，他們差不多都能完全融為一體，非常乾淨。單簧管組的齊奏，更加彷如出自同一個人，令音樂的凌厲感更加強烈。整體上，對缺少聆聽這類樂曲的筆者來說，當晚對於指揮及團員的表現，已感到非常滿意。最低限度，在這個嚴肅的層面上，往往能有片刻令人動容的演繹穿插。筆者的座位，所聽出來的音響，像聽唱片錄音一樣被完全放大，所以一直處於聽到亢奮音量的狀態。而多位首席的獨奏演出，的確超高水平，完美至極。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。