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「共融」兩個字，不簡單，各有演繹，但當成為一種藝術形式的分類，在舞台以舞動來體現的話，觀眾期待看甚麼？本文從觀賞角度，粗略分析可以欣賞共融舞蹈及藝術的不同面向。
由社區文化發展中心主辦的「第一屆香港國際共融舞蹈節」，規模很大，除了七月七日至九日三天的匯演外，還有一連串的網上公開講座、工作坊、相展及網上放映國際及本地的共融舞作。當中參與的舞團多樣，有資歷深厚的DanceAbility International、東華三院愛不同藝術及越齡、森林樂聾人舞蹈團、廣州共生不錯舞團、Beyond Bollywood、澳州的Restless Dance Theatre、台灣屏東的滯留島舞蹈劇場等等；舞種也非常豐富，如輪椅舞、手語舞、中國舞、現代舞、舞踏、接觸即興等等，也有針對不同社群的，如柏金遜症舞者、唐氏綜合症舞者等等。
舞團多樣、舞種豐富，社群多面都顯出策展團隊的巧心：以並置的差異來顯出共融的力量，同時以工作坊及相展增補更多的藝術經驗，讓觀眾更多去了解共融藝術的意義。
但除了橫向的視野，也想回到起點，深化觀賞角度，希望觀眾辨識共融不只是把不同能力或身分的朋友放在舞台，不單單是一種對包容的簡便象徵（tokenism），更不應該在舞台以健全或香港人為標準反過來強化對弱勢／小眾／不同種族的標籤。我們買票入場，不只是出於便宜的善心消費，不是浪漫化同理心，而是一次反思跟他者的關係的機會，欣賞跟主流不同的美學。
共融很重要的意義是交織多元及互為主體（intersectionality and inter-subjectivity）。觀賞演出時，不妨多留意有差異的身分及能力的舞者如何在集體中仍然保有個性（如群舞及獨舞的比例及誰可以獨舞），如何在同一群體（如都是輪椅朋友）看出當中的差異，舞者能否在有既定制式的舞步中保留創作空間？舞者之間有沒有對話？平等的溝通及學習是如何發生？都盡在細節中。
同時，筆者也建議觀眾留意不同的舞團為何要讓獨特的舞者社群亮相，是要努力返回一般主流價值的比併框架，還是去突破主流標準；身體的美、老化的虛弱、專業的定義、技巧的門檻，是否用看芭蕾舞的alignment來看輪椅舞的延伸？還是看輪椅舞者如何善用輪椅的流動去擴展身體到極緻，並改變空間的拉伸？當聾人舞者質疑甚麼是音樂，甚麼是節奏，並很想證明聾人一樣可以有舞台時，我更想感受他們在寧靜中的\舞動，進入他們的世界，而不必要回到主流的敘事當中。
其實，展演未必是共融藝術的最終目標，因為過程才顯出協作、連結及關係的美。弱勢的身體有沒有可能成為強勢的表演方式？因此，參與工作坊也很重要，只有親身體會領受，才可明白練習的方法及嘗試的過程如何讓舞者的潛能得以發展，主體如何因創作舞蹈的滿足感而得到提升。方法往往更重要：資源有沒有平均分配？限制的條件有沒有轉化？這都是在開拓民主社會的意涵，如何和他者共處，如何共享資源又同時發展自我。
此外，除了觀看身體及舞蹈技巧外，空間的處理、物件的使用也很值得觀眾細看，細看它們如何相互呼吸。共融舞者的感觀世界比我們豐富敏銳，小工具的使用意義可能很多重，例如演出如何運用電筒的光線、玻璃燈的顏色？又或者，舞者之間的互望，即興而來的對話、甩了節奏自己傻笑等等都是很美很真實很好看的。也許，此文不是舞評，因為香港國際共融舞蹈節的節目很多樣，很難逐一評論。本文反指出可欣賞的角度，希望觀眾不以一般求取娛樂的心態來看共融舞蹈，而是思考如何打造更美好更公平的社會，個人跟他者如何共處，所謂的美麗是以甚麼為標準。非常期待明年的共融舞蹈節。
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