今年是香港大學繆思樂季十周年，邀請了不少以往曾來表演的音樂家，樂季的壓軸音樂會就是2019年隨「奧菲斯室樂團」來港的鋼琴家辻井伸行。本來他在2020年會跟「香港管弦樂團」（港樂）演出貝多芬第五鋼琴協奏曲，作為當年「貝多芬250週年」系列的貝多芬鋼琴協奏曲全集節目之一，可惜最後因疫情取消，直到今年他才能在香港觀眾面前再次獻技。
筆者當年也有出席2019年的音樂會，除了記得當時座無虛席外，對於這位2009年范．克萊本國際鋼琴大賽冠軍最深的印象是由於他是一位視障人士，彈奏一些跨度大的樂段時，要一些時間尋找正確的位置，因此在音樂上會有一點延遲。而演奏風格比較直率，不會「轉彎抹角」。
四年後，他有甚麼變化嗎？
這次音樂會的曲目相當豐富，橫跨多個時期和風格，有十分熱門的如貝多芬「月光」奏鳴曲，也有較少聽到的卡普斯汀八首音樂會練習曲。辻井伸行以略快的速度彈奏「月光」奏鳴曲的首樂章，踏板較淺，聽起來不煽情，雖然各聲部十分清晰，而且聲量有明顯的分別以凸顯主次，但個人期望旋律線可更連貫；第二樂章的延音效果較之前的強，樂句的處理是「先連後續」——即樂句以連奏開始，到中後段轉成跳音，而不是常聽到的全句跳音；在第三樂章中他非常賣力，呼吸聲重到連觀眾都聽到，雖然樂音急促密集，他依舊彈得很清楚，惟部分時候欠缺爆炸力。
接著是李斯特的〈Consolation No.2〉（不是常聽的No.3）以及《Venezia e Napoli, S. 162》。〈Consolation No.2〉是一首小品，和緩了之前火爆的貝多芬音樂。《Venezia e Napoli, S. 162》才是主菜，辻井伸行在第一首〈Gondoliera〉開首展現晶瑩音色，這是之前沒有的色彩，中後段有一個長顫音（trill），他的處理不錯，清晰且力度適中，不會蓋過主旋律。最後的分解和弦有碧波蕩漾的感覺，加上場地良好的聲響效果，真的有餘音裊裊的感覺；第三首〈Tarantella〉讓他表演靈活的手指，特別是重複單音，有力而平均，辻井伸行採用很硬的琴觸，彈出協奏曲的氣勢，用強勁的氣氛完結上半場。
下半場以三首拉威爾作品開始，坦白說，筆者認為辻井伸行非常不合適印象樂派的音樂，第一首〈Menuet sur le nom d’Haydn〉彈得有點像古典風格還說得通，畢竟該曲本身是要紀念海頓，不過其後的〈Pavane pour une infante défunte〉和〈Jeux d’eau〉都不對味兒，他的〈Pavane pour une infante défunte〉依然是層次鮮明，但旋律的演繹平淡，平鋪直敘，感受到他很理性地把樂曲分析，努力表現出音樂的結構，卻忽略了情感的表達；〈Jeux d’eau〉可譯作「水之嬉戲」，「水」和「嬉戲」已經勾勒出樂曲的特點，可惜辻井伸行的琴觸太重，演奏很激動，活像是急流，無法表演出水的輕柔，遑論嬉戲的輕鬆歡愉。
反而他那強勁的琴觸十分適合卡普斯汀八首音樂會練習曲，那些音樂糅合爵士風格和炫技元素，辻井伸行使出渾身解數，速度力量兼備，節奏和articulation都彈出爵士味道，確實會令人搖擺起來，甚至令人忘記他是一位失明人士。第八首更是狂風掃落葉，跟上半場最後一曲如出一轍，相信這是辻井伸行的計算。不過美中不足的是其中較柔和的樂曲如第七首，他還是彈得過於強烈。
他彈了三首加奏，全都是耳熟能詳之選，包括巴赫〈Jesu, Joy of Man's Desiring〉、李斯特〈鐘〉和蕭邦「革命」練習曲。他的巴赫同樣是結構上很清晰，但嫌太「重手」了；後兩首感覺到他開始累了，不過觀眾十分受落，掌聲不絕。有趣的是，辻井伸行最後把琴蓋蓋上，示意「沒有了」，而幾星期前，他的同屆范．克萊本國際鋼琴大賽冠軍張昊辰跟港樂的演出亦做了相同的事。
四年後再聽辻井伸行，究竟他有甚麼變化？筆者認為上述的延遲問題已經沒有了，當年友人覺得他彈琴時不自然的搖頭也大幅改善了。但他在處理旋律及輕柔音樂方面仍有待改善。不過，從他一彈完便立刻站起來並鞠躬，感覺他是一位直腸直肚的人，其演奏風格正好反映了他的性格。
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