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自2016年起開始推行的「國際創意交流計劃」（Creative Meeting Point），是西九文化區為本地獨立舞蹈藝術家所策劃的跨地域交流活動，旨在替一眾有潛質的舞蹈創作人，連結海外藝術家及機構，打開視野，刺激創意。適逢今年自由空間首辦「自由舞」，順理成章也建立了「FIRST創作平台」，邀請其中六位曾參與「國際創意交流計劃」的女舞蹈藝術家，於四月底及五月頭的兩個週日黃昏，分兩批在自由空間細盒內進行分享。在沒有任何前設之下，向觀眾展示她們刻下的創作方向、製作理念。
率先跟觀眾分享的首三位編舞：馬師雅、藍嘉穎及邱加希，其創作項目都不約而同是跟非舞蹈專業的人士共同發展，嘗試前往未可知的領域去尋找新的刺激。近年創作過好幾支成功獨舞作品的馬師雅，伙拍了一眾影像科技專業的朋友，實驗擴增實境（AR）融入虛擬實境（VR）的延展實境（XR）技術，為她的一個舊作品注入新的互動元素，去思考如何能夠為現場舞蹈帶來新的美學衝擊與觀演體驗；近來對運動中的身體動作甚感興趣的藍嘉穎，就請來一位雜耍藝人，試圖透過觀察及拆解其花式拋球中的身體律動，再把觀察所得去進行整合創作，復以雜耍藝人親身演繹示範；已暫緩舞蹈創作一段日子的邱加希，則透過表情及動作，即場以身體去回應三段她當人體模特兒時，描繪者在過程中的說話錄音片段。
第二週的另外三位編舞：徐奕婕、李思颺及黃碧琪，其展演內容恰巧皆有大量話語，當中有直白的說明，但更多的是自我詰問。現正處身倫敦進修的徐奕婕，透過即時視訊方式參與，並放映她攝製的《我的舞蹈生涯？》舞蹈錄像三部曲，帶出有關影像、光線、舞蹈與話語之間的思考；一向在舞台上動作凌厲的李思颺，就選擇好好端坐著，以口頭簡報的形式，將她構思良久的《天鵝湖》改編概念，以及她為此作所搜集得到的資料與其詳盡分析，向觀眾進行匯報；壓軸的黃碧琪，上半段先是邊播放訴說她如何去面對觀眾作演出的心情的錄音，邊走到觀眾席與觀眾作肢體互動，然後下半段就邊播放一段她道出外遊時所經歷過的失物小插曲，邊利用錫紙塑造不同物件，再配合她的身體去呈現不同形態，嘗試帶出觀看與被觀看之間的關係，以至反思偏見如何影響我們的認知。
自由舞2023：FIRST 創作平台（攝影：Jesse Clockwork @Moon 9 Image，照片由西九文化區管理局提供）
縱觀六個片段，邱加希的展演令人印象尤深。她以身體紀錄作為出發點，分別邀請了專門繪畫人體的畫家、媽媽和前男友，在繪畫其祼身之時，亦錄下他／她當時說出的所觀所感。要赤裸裸地面對陌生人、親人，以至曾經甚為親密的前戀人的目光，還有他們直率的回應，已經不容易，但邱勇於跳出其舒適圈，並以這些畫作及錄音作為現場展演的素材，在現場以不同的形象、身體、表情去與其對話。短短的展演中就涵蓋了對身體的感知、母女之間的愛、回憶與當下等等主題，十分完整豐富，極有潛力進一步發展延續。
整體來說，這六段形式及主題各異的片段，某程度上反映了當下本地一班中生代獨立編舞的多元關注面向，但可惜我並未見到太多直接源自「國際創意交流計劃」所激發的創意，亦因此難以反映計劃的延續成效。此外，縱有突出的展演片段，但節目中也有個別創作示範流於表面。當然我也明白「FIRST」純粹是一個讓藝術家們作出階段分享的平台，然而，舞蹈作為一門表演藝術，藝術家如何透過創作進行更深入的探究，提升藝術水平，似乎還需要更多的自省與指導，才能有所進步與突破。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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