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在藝術科技高速發展的時代，人工智能已能生產技藝超群的作品，全息影像（hologram）也能讓虛擬人像走上舞台，藝術創作必然受到衝擊。有趣的是，有些觀眾因此轉向追求更具人性、更簡樸純粹的作品。或許在資訊過盛的生活中，我們也開始審美疲勞了？
《寬容的樹》把演出時間拉長至三小時，為創作團隊讓出各自的「獨奏」時刻，慢節奏地編織一個作品、一個展覽、一個休息的空間，正正回應了時代的需要。原本看著節目時長，不由得有點緊張，始終在香港大部分演出都在兩小時以內，當代舞更多在一小時左右，但創作團隊曾在訪問中提到這作品會給觀眾空間自行發揮、尋找、沉思及想像，緊張就化成了期待。
甫進場，角落的時鐘就開始計時，數算我們共享的三小時。流動影像設計師及聲景設計師各佔一個角落，演出空間散落了不同裝置及展品，如幾部電視砌成的視像裝置、卡帶和收音機、樹枝狀木條及立方體等。作品雖然看似片碎零散，但實質有著嚴謹結構；只是經由時間改變我們的觀賞習慣，平常一分鐘就看完的，在《寬容的樹》會花十分鐘去看，有足夠時間細味每一片段、消化每一細節。演出過程中，幾位藝術家互不干預，然而看似在平行時空各自為政的他們，其舉動其實又互相影響，一步步推進作品。
《寬容的樹》（攝影：Jesse Clockwork，照片由大館文化及藝術有限公司提供）
其中印象最深刻的是聲景設計劉曉江的獨奏，幾近全暗的F倉，只餘琴前的小燈。由劉即席彈奏的輕柔琴聲開始，聲音層次慢慢疊加，沒有任何影像輔助，觀眾就這樣單純地欣賞聲音的撞擊。演出的節奏之慢，或許會令人有種錯覺：表演者似乎每一步、每一秒的呈現都很簡單，但所謂的簡單其實是在漫長創作過程中的提煉、是在慢節奏中的細緻堆疊。楊怡孜在立方體上的獨舞，一開始也看似簡單，是上半身隨風擺盪、下盤穩紮的動作組合；可是隨著立方體向上疊高，原本簡單的動作就顯得毫不容易，動作的質地——隨風搖擺的樹則更鮮明。整個演出節奏緩慢流暢，就像周俊輝即席作畫，每一段落都為作品多繪一個層次，卻不貪心，讓觀眾可以逐點逐點細味。
尾聲周俊輝將畫掛起，把木枝綁在正中間的大柱，劉曉江和流動影像設計黃漢樑逐一重設裝置，楊怡孜的錄像投影在牆上，直到表演者全部停下動作或離場後，工作人員派發展覽平面圖，心裡才「啊」的一聲：「果然是展覽呢」，但，這是一場由觀眾見證部分建構過程的展覽。這樣的設計極富心思，觀賞過程也特別放鬆，純粹得來毫不簡單。
沒有過分展示技藝、也沒有過量置入訊息是讓人觀演後感到療癒的重要原因，或許回歸簡樸純粹的慢煮作品，餘韻更長久。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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