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疫症肆虐三年，人與事被困住，生命更顯軟弱無力，人如何活著、如何走過黑暗進入光明？後疫症時期，被迫停擺過的劇場活動恢復，演出如雨後春筍之際，Kelsey Ang第一次搬演長篇編舞作品《Until the Night Falls Away》，試圖在舞台探索活著的感受與自由。這課題不算創新，卻想必是編舞誠實面對自己的探索。
作為舞者，舞動身體時，也許最能感受自己活著。作品初段，以音樂配合Angelina Naujoks原創英文詩為旁白，例如「Actions erased by darkness, the night remembers nothing; So I dance, hoping to be infinitely in this trance」，清晰地點明編舞對舞蹈的渴望：即使黑暗隱沒了動作，夜晚將一切遺忘，我仍一直跳舞，願能沉溺至地老天荒。
黑盒劇場內，幾幅白紗布垂下，兩匹、三匹、兩匹，將舞台分為前、中、後三排空間。空間的氣息是藍的，橙光從左上往右下斜照布匹，企圖畫出寂靜的夜。開始時，琴音與弦樂輕柔低吟，舞者三女一男從右邊步出，各站一匹布後，側向觀眾，兩手抱肘在額前，屈膝、躬身、擺臂……他們起初同跳一個舞步，後來個別獨舞，亦有不同組合的雙人和三人舞，展示當代舞常見的技巧：兩人互相支撐的抗力平衡、空間進出的來回探索，表達各自的努力或掙扎，或相互的依偎、支持、探索等。獨舞時，男舞者背部逐個逐個關節和肌肉活動，女舞者全身流暢柔軟擺動，是好看的；然而群舞時，部分未夠整齊同步，雙人動作亦間中顯得勉強。
《Until the Night Falls Away》（攝影：To Wing，照片由 Kelsey Ang提供）
編舞刻意安排舞者在布匹後跳舞，造出矇矓及前後層次效果，或設計舞者在布匹之間進出穿梭。不過，紗布列陣令舞台空間更為狹小，布匹有時顯得阻礙舞蹈動作，而且，舞者常在台前近觀眾席演示的地面動作，也被前方觀眾的身軀阻擋了。布匹作用最顯著的時候，是在作品中段顯示投影，中間位置出現一個以眾多小白方塊砌成的人形，慢動作移動手臂、活動身軀；與此同時，四位舞者背對觀眾，在布與布之間緩慢步向後方。人形投影大約幾分鐘後消失，音樂轉換，作品進入下個段落。這個小片段代表甚麼？是一塊塊碎片，構成一個「我」；還是一個又一個人，構成一個「我們」，在黑暗中摸索前行？訊息並不明確，只是如此一問，老問題又出現：舞蹈必須看得「明白」嗎？
尾聲一段，聲音傳來鳥叫蟲鳴，舞者各自在布匹後，或爬或蹲，或伸手往地上、在布邊探索，有的身體如成了獸或蟲爬行，彷彿在大自然間找到了自在。最後，舞者將布匹末端捲起、打結，曾經被阻隔的空間被打開，舞者四散，甚至退坐到觀眾席走道上回望舞台，他們當中有人用國語或外語，分別說了一句話。舞者的話聽不清也聽不明白，估計他們並不是要觀眾聽明白，倒像在用母語對自己的內心說話。活著的感受與自由，就是切實在當下活著時，每一個當事人才清楚。
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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