2021年作網上放映的《兩個女子》，以及2013年首演過的《蕭紅》，兩齣本身是室內歌劇的作品，2023年於香港藝術節的《兩生花》以舞蹈歌劇的形式翻新，內容上雖都以女性自主作主軸，但在導演及編舞楊雲濤執導下，煥發出風格相異的風采。
上半場的《兩個女子》糅合了香港作家西西的兩篇短篇小說《像我這樣的一個女子》和《感冒》的情節。原作中，《像》的主角「女子」是一名殯儀化妝師，她害怕男友知道自己的職業後，會如之前的男孩一樣離她而去；《感冒》中的「魚」則因著主流價值觀而成婚，卻發現最愛仍是舊人，決定出走。西西本身的風格非以晦澀為主，改編後的文本也易於理解，黃怡巧妙地拼合情節，把「女子」塑造成為「魚」的舊情人「楚」的姐姐，藉此讓兩人相遇，分享彼此的故事和掙扎；歌詞也與小說既有意象緊密地結合，譬如當「魚」得知舊情人已逝，唱出「無謂上岸／自願海下潛」，一方面延伸本身名字「魚」的涵義，另一方面也以歌聲抗拒「女大當嫁」、「泊個好碼頭」的主流價值觀。及至歌聲緩緩攀升，「魚」以正面明朗的高音唱出「做清新愉快的魚」，這種不為他人而活、奔向自由的取態呼之欲出。
然而，《像》中「女子」的最終渴望，是覓得一個不理會世俗眼光的男友，仍是以找到理想伴侶為人生目標；這種取態與《感冒》所述的「無謂上岸」似乎在愛情上構成了本質上的偏差，所以能理解為何黃怡把《像》的點題金句放於「花朵」——「百合飄香於靈堂或客廳／不是百合的錯／菊花在墓前還是茶杯裡／不是菊花的錯」——同樣，「女子」和殯儀化妝師這職業，又何錯之有？於此，《兩個女子》鼓勵女性不必介意世界對自己的意見和期望，成功把西西兩篇作品的內核結合並且昇華。
《兩生花》（攝影：Worldwide Dancer Project，照片由香港藝術節提供）
在編排上，獨唱、合唱與舞者的配合得宜，多見兩位獨唱表達主角的心聲，同時由舞者的形體動作呈現出心理狀態和對外間的反應。舞台以白色為主調，在「魚」的婚宴一幕，主角被賓客拉來扯去，又逃不出眾人圍攏的牢籠；場中慘白的燈光和色調配以桌上的白布，加上時而打斷、時而走調的婚禮進行曲，令婚禮儼如一場葬禮。
下半場的《蕭紅》根據中國作家蕭紅的生平改編，意珩更把其作品內容融入歌詞；與《兩個女子》比起來，文本較為詩化與斷裂，觀眾若非對蕭紅的事蹟有些許認識，會較難進入。起初，蕭紅在東北家鄉拒婚，上文提到《兩個女子》的婚禮場景，周圍喧鬧的舞者突出了中間主角的孤寂；《蕭紅》的婚禮場景則以中式鑼鼓引入喜慶音樂，蕭紅獨坐其中，被滿場紅布簇擁，卻盡顯蒼涼之感，與《兩個女子》有異曲同工之妙。
有評論（註）對室內歌劇版本舞台上的水池加以讚許，認為水泊蘊含其家鄉呼蘭河的意象，也折射出其漂浮不定的人生。是次舞蹈歌劇有更大場地供舞者發揮，水池退去，化成滿場的落葉，格局更寬廣，舞者如風走過時揚起落葉，更加令人感受到時代的悽愴與悲涼。
《兩生花》（攝影：Worldwide Dancer Project，照片由香港藝術節提供）
蕭軍、魯迅和丁玲對蕭紅的影響甚深，也成為本劇的重點人物。蕭軍是蕭紅的愛人，然而信念上的落差，促使兩人漸行漸遠。在二蕭吵架時，蕭軍高歌時有類似戲曲的花巧音樂襯底，是否暗示蕭軍對待感情猶如戲子一般？魯迅於一片漆黑中現身，頭頂著一盞明燈，是蕭紅創作和生活的動力來源，但她最終只能在異國哀悼魯迅之死。在與丁玲分別後，她孤身來到香港，在臨終之際，又彷彿看見家鄉呼蘭天際的火燒雲：「滿天金黃／滿天絳紫／滿天硃砂色」。歌劇唱出蕭紅之死，其實也是為給予我們「生的回應」。劇中不時直接以蕭紅的作品，如《呼蘭河傳》、〈回憶魯迅先生〉等入詞，如創作紀錄《像她們這樣的女子》所述，意珩與蕭紅的文字在相互交錯之間，盡顯文本的文學性。
總括來說，《兩個女子》冷得像冰，又像手術台一樣剖開、切割再縫合兩個女子的心，旋律由晦暗漸轉正面；《蕭紅》則如火，沉入一片暗紅之中，音樂如作家的人生一樣斷裂、陰沉且零碎不定。混和幾種藝術媒介的《兩生花》，以紅白二色把兩位作家隔世對讀，為觀眾帶來饒有趣味的異色對照。
註：林采韻，〈尚待琢磨的初胚《蕭紅──三幕室內歌劇》〉，表演藝術評論台，2014年11月12日。https://pareviews.ncafroc.org.tw/comments/a40236c9-7407-4da9-9346-4e7d109b34b9
（文章於《舞蹈手札》同步刊出）
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