 |
近年看香港當代舞演出，有感創作人也傾向強調知性的面向。他們或是透過突破舊有的舞蹈形式框架，反思舞蹈本質，或是以舞蹈梳理特定議題的思考。Kelsey Ang的舞蹈作品《Until the Night Falls Away》就可說是反其道而行。它由詩人Angelina Naujoks的創作出發，透過文字的韻律和節奏運用，將城市人對夜的想像和感覺具現於劇場之中。觀眾在這接近一小時的演出裡，只需要放下腦袋，用心感受編舞的黑夜世界。
難以推敲到底是因為夜晚的萬物俱寂，使人更沉溺於情感漩渦，還是因為過去無數的藝術創作有所渲染，黑夜由古至今也是藝術家常見的創作題材，而我們對那些作品亦從不陌生。無論是唐詩寫的「夜深春思多，酒醒山寂寂。」、「客程江外遠，歸思夜深多。」；或是劇場愛好者必然也會認識的當代西方劇場經典，莎拉．肯恩的《4.48精神崩潰》。據說處於情緒崩潰邊緣的她持續於深夜4時48分清醒，並書寫至日出之時——「在某個夜裡，我已看透一切」[1]。因此，無論那些情感再私密、再個人，觀眾只要同樣經歷過情緒泛濫的夜，他們就能輕易產生共鳴。
Naujoks的詩用字直接淺白，Ang的舞台編排同樣免去了複雜設計。數塊向下懸吊、薄紗似的白布條形態變化多端，將舞台空間分割——綁起來像舊式窗簾將空間定義得更私密，觀眾的眼光像是窺探四位舞者們於夜裡的真正狀態；平放時隨氣流細微擺動，即使錄像、光線將各種意象投影在上，也不離一種迷離撲溯的幻象感。有時舞者躺在布下如身處床上，又有時他們在布帛之後，如同一團神秘的黑影，朦朧剪影下舞蹈動作再激昂再直白，也難免隱沒在黑夜之下，似有還無。此舞台設計亦證明了舞台演出並不一定需要華麗配置和複雜的機關，只要選對了物料和善用空間，簡約處理甚至可延伸出更多想像。在此邏輯之下，個人認為演出的某些舞台效果，如重複出現且濃烈的煙霧，還有進一步減省的空間，好讓更多想像在留白之中萌芽。
本想像一個人的夜思，應該只有編舞一人自行演繹。然而《Until the Night Falls Away》四名舞者四為一體，也為創作打開意想不到的面向。他們的氣質各不相同，但所展現舞蹈能量十分相近，即使有些段落只有一個舞者作焦點獨舞，主觀看來他／她仍然是舞者整體裡某個需要被（短暫地）全情注視的面向，而不是分裂成所謂「獨當一面」的舞者自身。舞蹈編排上除了常見的齊舞、鏡像動作，舞者之間的互動有時對抗，有時融和。正如一個人的內心也不會只有一把聲音，舞者們具象化的，就是褪去白天日常的所有偽裝以後，人心深處的各種思緒流動。筆者尤其喜歡四位舞者互相倚傍，一個挨在另一個身上形成半倒的骨牌狀態緩慢移動。舞者傳達的能量是如此溫柔、純粹而有力，叫觀眾只能屏息靜氣，投入在他們所編造的世界當中。
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。