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你印象中的鋼琴家是什麼樣子的，是有著靈活的雙手、優雅的氣質，還是強而有力的氣場？相信大家會說都有，但如果一個人的手指有缺陷，想要彈鋼琴可以嗎？可能大家都會給予否定的回答。但奇蹟是人創造的，手指的缺陷不會成為阻礙，今天所評的音樂會的主人公就是三指鋼琴家——黃愛恩。
2023年3月18日，我有幸在香港荃灣大會堂聽到了三指鋼琴家黃愛恩的音樂會，首先給我的感覺是震驚。作為樂隊與合唱指揮樂專業，我深明雙手對於一個鋼琴家來說是多麼重要。鋼琴演奏有著多樣且複雜的指法，即便是正常人都很難將其彈奏好，更何況是手指不健全的人，但這同時也更加吸引我來欣賞這場與眾不同的音樂會。
音樂會選曲的曲風比較廣泛，從音樂之父巴赫，樂聖貝多芬到現代音樂家，跨越了百年的歷史，總有一首可以引起了觀眾的共鳴。樂隊與合唱團之間的默契配合，與觀眾的積極互動也點燃了現場的氣氛，《多啦A夢之歌》更是帶動了全場的氣氛。
我最喜歡的曲子是改編自法國作曲家德布西的《月光》，這一作品加入了笙，讓東西方樂器相結合，做了一次大膽的嘗試。這對於熟悉後期浪漫主義和印象主義的人來說是一個新的體驗。德布西是印象主義音樂的代表人物之一，這種風格的音樂更注重畫面的描繪，讓人可以聽到音樂就仿佛看到了畫面，所以音樂的整體結構與和聲的編製相對較鬆散而不統一。這與傳統古典音樂：復三部曲式、迴旋曲式和奏鳴曲式的嚴謹結構不同，德布西的作品情感因素更強，更注重音樂的朦朧美和抓住事物的神韻感，因而很考驗演奏技巧。音樂開始，鋼琴的旋律成功將我帶入了月亮高掛的畫面中，腦海裡浮現出「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉」的詩句，這種意境令人享受。
但當音樂進入中部笙的旋律出來時，卻顯得有些差強人意。原曲作者在左手伴奏上，使用了如流水一般的伴奏音來模仿月亮在雲中穿行的畫面，但現時笙的出現有些唐突，有點打破了這種寧靜感，也許用豎琴柔美的音色來演奏鋼琴左手的伴奏，更能體現這種空靈感，更有清凈之夜的畫面。由於民樂與西洋樂採用的律制不同，調律上的偏差導致兩者在音高上出現了偏差，弦樂的音準上也有一定的偏差。其實音準問題也是音樂家一直在研究和解決的問題，雖然這一問題在這次演奏中依舊存在，但樂隊以熟練的演奏技巧控住了場，並將其圓滿呈現，這種嘗試對未來民樂器和西洋樂器的探索提供了重要的素材。
相信大家對貝多芬再熟悉不過了，他的《給愛麗絲》的旋律一直都是印象中經典的存在，而爵士版的《給愛麗絲》更是讓人眼前一亮。在六手聯彈的《給愛麗絲》中，黃愛恩與她的老師和學生一起彈奏了這首爵士版《給愛麗絲》。樂曲結合了古典與現代，旋律舞蹈感十足。六手聯彈的場景仿佛是一個傳承，黃愛恩繼承了老師的希望與理想，而她的學生將這一理想繼續延續下去。雖然學生在演奏上還有些許放不開，對爵士樂節奏的跳躍感和舞動感的拿捏還未到位，爵士味沒能完美地呈現出來，但卻體現了這一節目的意義——不斷的改變和進步，這可能就是音樂會想表達的主題。
這場音樂會以不同的章節演奏不同的曲子來講述了黃愛恩的故事，在音樂裡看到了人生，音樂改變了人生。雖然演出還有不盡人意的地方，例如合唱團的和樂隊聲部的層次感不明顯；伴奏旋律過大；演唱者的聲音底氣不足，略顯繃緊，個別地方的音沒有唱準。但音樂家的努力有目共睹，觀眾的互動與掌聲已經說明了一切。這不僅僅是一場音樂會，更是一個人對生活和事業的熱愛，相信演出者在未來會越來越優秀，繼續將優秀的表演呈現在觀眾的眼前，繼續激勵觀眾。
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