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香港藝術節《末戀．無愛合約》的演出場刊慣例介紹創作人的資歷：編劇及導演張達明從上世紀末開始踏足劇壇，繼而涉足電影及電視圈，平步青雲，聲名大噪。直到2011年於紅館舉行「萬人棟篤笑」，幾至事業巔峰。場刊繼續寫著：2020年以電影《麥路人》獲得香港電影金像獎最佳男配角……當中接近十年光景突然空白了，原來張達明這段期間正在與鼻咽癌搏鬥。這令我想起他編劇作品《說書人柳敬亭》，男主角說著那些在戰亂中顛沛流離的平民百姓，向天追問：「點解要係我？！」這是人生不時都會遇到的問題。是次《末》劇的夢雨不單追問同樣問題，還有：「點解係呢個時候？！」探問人生底蘊，也許是張達明編劇的終極目標。
《末》的三位主人翁都是嚴重病患者。編劇開場時營造一段熱鬧的朋友飯局，浩天和夢雨與友人夫婦吃喝聚餐，談笑風生，同時亦交代浩天的工作背景。正當觀眾以為這是現代社會兩對尋常不過的伴侶，卻原來另有乾坤。浩天和夢雨是一對有合約束縛的同居男女，當中主要條款是：不能有愛。
人到中年的浩天不單要承受抑鬱症和精神分裂，也面對離婚和事業不穩的老套中年問題。人總要尋找自我的生存目標，浩天的目標就是能夠目睹遠在異鄉的兒子的畢業典禮。夢雨突然患上末期子宮頸癌，她的生存目標就是能令浩天好好生存下去。另一位女角Kitty是浩天的同路人，渴望在有限日子當中延續愛念。Kitty的角色初期在劇本的定位有點牽強，編劇似乎想讓觀眾理解不同年齡或體格的人士，同樣有機會患上嚴重抑鬱，甚至自殘身體。Kitty愛好運動，熱愛郊遊，但是內心苦澀卻難向別人傾訴。
「盡力搵方法行落去。」這是三位病患者人生最低微的目標。
張達明的劇本既有主線人物，亦有連貫劇情，但沒有硬銷的表態。他能夠讓角色之間的話語和場面表述事件，就像朋友飯局之後，浩天與夢雨在零碎片段之間展現前塵往事。舞台上不需要字幕或意象交代時空轉換，只由觀眾的腦海自行連接，形成有效的舞台電影感。雖然張達明在場刊自述「不喜歡寫故事」，但角色的故事仍然最吸引觀眾。下半場尾聲浩天、夢雨和Kitty三人首次共處一室，由此而揭示三人各自希望為對方達成的目標，相濡以沫，「無愛」其實蘊藏著不需要回報的真愛。
《末戀．無愛合約》（攝影：Eric Hung，照片由香港藝術節提供）
張達明自編自導能夠有效塑造自己的劇場風格。他的筆法偶有笑點，卻不喧賓奪主，舞台調度不落俗套。李峯設計的轉動佈景，於大會堂劇院不太寬敞的空間似乎有些累贅，導演仍能善用橫向的居室讓角色自然行動，佈景外圍的不同角度亦可予演員靈活演戲。現場和預錄的投影將角色心態放大，同時呈現了當代質感，角色的生命力更加突出。
三位主要演員都能演活角色。王維本身的表演幅度甚廣，他飾演的浩天蓄著小鬍子，戴上老花眼鏡，中年形象清晰立體。他能夠牢牢抓緊角色的思潮和心態，眼前希望有人與己作伴，同時不忘遠方的前妻和兒子。他演繹角色的精神狀態明確利落，身體張馳有度，形神俱備。張雅麗飾演的夢雨有點神經質，但深情時態度真切，劇末為了輔助浩天的角色而煞費思量，令人信服。楊淇飾演的Kitty表面似是配套角色，後期發揮了具影響力的作用。她一方面呈現了女性的激情和動感，末段與浩天和夢雨的三人對手戲，亦能貼切地表現本身角色的困苦，對於角色的定位，拿捏準確，不慍不火。
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